Feed on
Posts
Comments

среда 29 августа 2012

На помощь! / Help!

Великобритания, 1965

английский язык / русские субтитры

режиссер Ричард Лестер / Richard Lester

сценарий Марк Бем, Чарльз Вуд

продюсер Уолтер Шенсон

оператор Дэвид Уоткин

композитор Пол МакКартни, Кен Торн

время 92 мин.

В главных ролях: Ринго Старр, Джон Леннон, Пол МакКартни, Джордж Харрисон, Лео МакКерн, Элинор Брон, Виктор Спинетти, Рой Киннер, Патрик Каргилл, Джон Блузал

Выбор фильма Анна Сизова:

“Я работаю в музее советских игровых автоматов. И мне очень хочется, чтоб в следующую киносреду была показана музыкальная комедия с участием музыкантов Beatles. Фильм 1965 года, режиссер Ричард Лестер. Меня привлекает этот фильм добрыми пародиями на фильмы «бондианы» тех лет,музыкальными и кинематографическими приемами, добротой, замечательным настроением и абсурдом.

Beatles является любимой группой нашего музея.. с их песен начинается каждый рабочий день, формируя, таким образом наше настроение на целый день.))

Искрометный юмор режиссера, создает позитивное впечатление от фильма. А от «послевкусия» не избавится еще долго…

Для Битломанов этот фильм будет еще одним напоминанием гениальности музыкальной группы, их оригинальности и бессмертности.

Конечно, «HELP!» перенасыщен экзотикой и нелепицами, но здесь мы можем заглянуть и в недалёкое будущее Битлз, о котором они, возможно, сами ещё не догадываются. Например, в одной из сцен они одеты в костюмы оркестрантов (будущий «Оркестр Сержанта Пеппера»?), в другой — переодеты в стариков («When I`m 64»!). Несомненно Лестер создал шедевр на шаг опережающим реальность.”

Share

Tags:

среда 22 августа 2012

Ненависть / La haine

Франция, 1995

французский язык / русские субтитры

режиссер Матьё Кассовиц / Mathieu Kassovitz

сценарий Матьё Кассовиц

продюсер Аделин Лекалье, Ален Рокка, Христоф Россигнон

оператор Пьер Эм

композитор Асасен, Фрэнк Лоссер, Боб Марли

художник Джузеппе Понтуро, Вирджиния Монтель

монтаж Матьё Кассовиц, Скотт Стивенсон

время 98 мин.

В главных ролях: Венсан Кассель, Юбер Кунде, Саид Тагмауи, Карим Бельхадра, Франсуа Леванталь, Эдуард Монтут, Бенуа Мажимель, Венсан Линдон, Карин Вьяр, Петер Кассовиц

Фильм-победитель Каннский кинофестиваль, 1995 год (Лучший режиссер), Сезар, 1996 год – лучший фильм

Выбор фильма Федор Шеметьев:

« Привет.

Я не мастер писать тексты.

В течении всего лета в музее советских игровых автоматов мы смотрели фильмы в основном легкие и лиричные. Мне бы хотелось коснуться другой темы — ненависти, фильмом, который так и называется «Ненависть». Несмотря на название, это один из моих любимых фильмов. Это французский черно-белый фильм 1995 года. Снят молодым режиссером Матье Кассовицем, тогда ему было 27 лет. Некоторые его вспомнят по главной роли из фильма Амели, здесь же в одном из эпизодов он играл скинхеда. В фильме снимались молодые актеры, в том числе не профессиональные.

Это история об одном дне трех друзей, после беспорядков в одном из пригородов Парижа, в результате которых погиб один из их друзей. В течении дня они сталкиваются с разными людьми, в том числе полицией, скинхедами, попадают в разные ситуации, а также конфликтуют между собой.

Некоторые эпизоды описанные в фильме были взяты из реальной жизни, как и главная идея фильма. В фильме используются кадры из реальных репортажей с беспорядков произошедших в течении 10 лет до выхода фильма. Собственно после фильма ничего особо не изменилось, и через 10 лет после фильма, такие же беспорядки снова происходят во Франции. Хотя это история о социальной проблеме во Франции, но на самом деле тематика намного дальше французских рабочих пригородов. Ненависти не имеет границ, и не всегда имеет социальный подтекст. Можно увидеть репортажи из Боснии, которые мелькают в новостях в фильме.

Заканчивается фильм словами, которые я также хочу привести и в связи с последним событиям у нас. «Это история об обществе, которое падает в пропасть. В момент падения успокаивает себя: пока все хорошо, пока все хорошо. Важно не как ты падаешь, а как ты приземлишься».

 

Share

Tags:

среда 15 августа 2012

Уик-энд / Weekend

Великобритания, 2011

английский язык / русские субтитры

режиссер Эндрю Хэй / Andrew Haigh

сценарий Эндрю Хэй

продюсер Тристан Голайер, Сюзанн Ализарт, Рейчел Даргавел

оператор Уршуля Понтикос

композитор Джеймс Баркер

художник Сара Финлэй

время 96 мин.

В главных ролях: Том Каллен, Крис Нью, Киран Хардкэсл, Сара Чурм, Воксхолл Джермейн, Мартин Эрроусмит, Лаура Фриман, Джонатан Рейс, Джонатан Райт, Стив Блэкман

Выбор фильма Максим Логунов:

мой выбор пал на этот фильм, потому что…потому что я хочу показать разные грани понятия гомосексуализма. дело в том, что я все время задаюсь вопросом:»или я копаю слишком глубоко, а на самом деле все вещи просты, или люди просто не хотят видеть простых вещей.» этот фильм нельзя смотреть как фильм про геев, там намного больше тем, все гороздо масштабнее. хочется, чтобы люди относились к «другому миру» настолько же просто, как выпить чашечку кофе или сходить в кино. их жизнь ничем не отличается от нашей.

“двум людям дано всего два дня. всего два, чтобы измениться и изменить друг друга, чтобы принимать наркотики, ходить в бары, употреблять алкоголь, заниматься сексом и разговаривать.

Город. Два человека. Познакомились пятничным вечером в клубе. И провели вместе выходные. Всего два дня. Что такое два дня — ни-че-го. Но каждый из них запомнит эти два дня надолго, а может быть и на всю жизнь.

 

Сложно выразить словами, чем меня так впечатлил этот фильм. Скорее всего тем, что нет на нем никакого налета привычной современному зрителю киношности. Нет как такового сюжета, никакого лоска-блеска. Просто ты наблюдаешь за людьми. Два парня. Настолько разные по характеру, взглядам, образу жизни, насколько это возможно. И невозможно оторваться. Бесконечный диалог. Обо всем на свете. О том что их волнует. О жизни, о семье, о родителях, о сексе, привычках и привязанностях. Они спорят, смеются, занимаются любовью, ругаются, снова смеются и снова спорят. И ты ощущаешь вместе с ними, как оба они меняются, пересматривают свои взгляды на жизнь, и видишь, как между ними возникает привязанность, от которой каждый из них уже не может, да и не хочет никуда деться.

Жаль, что «Weekend» посмотрят немногие. Причина очевидна — к сожалению, не все воспринимают однополые отношения. Но, говоря об этом фильме, даже не хочется дискутировать на эту тему, во время просмотра совершенно не задумываешься об этом. И, несмотря на неоднократно поднимающуюся в разговорах тему борьбы за права геев, он вовсе не об этом.

Он об одиночестве, о надеждах, и о том как важно найти близкого тебе человека. Собственно, о том, из чего состоит наша жизнь.

героям в конце дана альтернатива продолжить «выходные» на всю жизнь или…навсегда потерять друг друга. что выберут гл. герои-загадка всего фильма.

 

Share

Tags:

среда 08 августа 2012

Мелодии белой ночи

СССР, Япония, 1976

русский язык / английские субтитры

режиссер Киёси Нисимура, Сергей Соловьев

сценарий Сергей Соловьев, Тасиюки Касикура

директор фильма Виктор Цируль

оператор Георгий Рерберг

композитор Исаак Шварц

художник Александр Борисов

время 97 мин.

В главных ролях: Юрий Соломин, Комаки Курихара, Александр Збруев, Сергей Полежаев, Елизавета Солодова, Андрей Леонтович, Сэйдзи Миягути

Выбор фильма Али Махмудов:

« Этот фильм вы не увидите на лицензионных дисках или по телевизору: на него нет прав. Вот такой Соловьев. История, описанная в фильме вполне обыкновенная, она из жизни, такого, я уверен, много вокруг нас. Там нет ничего придуманного, притянутого. В этом и отличие одного из самых красивых и «классических» (в смысле стилистики творчества самого режиссера, и в плане музыки тоже) фильмов Сергея Соловьева. Это даже не похоже на фильм, это похоже на сонату, или на романс, его нужно воспринимать ушами не меньше, чем глазами, его лучше смотреть не спеша. Во многом здесь заслуга гениальнейшего композитора Исаака Шварца, композитора фильма. А в целом вышла красивая история: сочетание соловьевской любви к простоте и одновременно классичности, тяготение к русской литературе, неспешному сказу с большой долей рефлексии, сомнений, печали, душевных ран, – все это столь типично для героев русской классики,- Ленинград, белые ночи, каналы, и музыка – много музыки, даже когда на экране тишина… Да, и конечно же, фильм необычен и тем, что часть его перенесена в Японию (это единственный совместный фильм режиссера «Ассы»). Что-то еще? Пожалуй то, что это один из самых красивых и лиричных фильмов что я видел, но о котором никто и ничего не знает. Я собирался показать его на свой прошлый День Рождения, летом, специально для этого перевел его на английский, но так и не вышло… Надеюсь, выйдет теперь».

 

Share

Tags: ,

среда 01 августа 2012

Фрида / Frida

США, 2002

английский язык / русские субтитры

режиссер Джули Тэймор / Julie Taymor

сценарий Клэнси Сигал, Дайан Лэйк, Грегори Нава

продюсер Джей Полштейн, Роберто Снейдер, Лизз Спид

оператор Родриго Прието

композитор Эллиот Голденталь

время 118 мин.

В главных ролях: Сальма Хайек, Альфред Молина, Валерия Голино, Эшли Джадд, Антонио Бандерас, Эдвард Нортон, Саффрон Берроуз, Джеффри Раш, Диего Луна, Патрисия Рейес Спиндола

Выбор фильма Карина:

«К вечеру понимаешь, что ты можешь вынести гораздо больше боли, чем думал утром»

Фильм биографическая драма, рассказывающая о жизни мексиканской художницы Фриды Кало.Мне всегда нравились картины Фриды, но о судьбе Фриды я толком ничего не знала. Фильм меня затронул до глубины души.В возрасте восемнадцати лет она попала в тяжёлую аварию,Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. Фрида Кало настолько интересная и сильная личность, при всех ее физических и душевных страданиях, которые она пережила, она все равно вставала на ноги(буквально) и жила дальше.Именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски.

Несмотря на полную боли и страданий жизнь, Фрида Кало имела живую и раскрепощённую экстраверсивную натуру, чья ежедневная речь была усеяна сквернословиями. Будучи сорванцом в юности, она не лишилась своего пыла в поздние годы. Кало изрядно курила, в избытке употребляла спиртные напитки (особенно текилу), была открытой бисексуалкой, пела непристойные песни и рассказывала гостям своих диких вечеринок столь же неприличные шутки.

В центре картины оказываются сложные отношения Фриды со своим мужем, знаменитым художником того времени, Диего Риверой, которого сыграл Альфред Молина. Их отношения развиваются вместе с тем, как сама героиня растёт и формируется не только как женщина, но и как художница. В героине чувствуется эпатаж, вызов, несогласие. Из этого и вырастают её проблемы. «У меня в жизни было две большие беды, Диего: автобус и ты» — объясняет мужу художница.

Не исключаю кому-то фильм может не понравиться,так как Голливуд имеет склонность к преувеличиванию, преукрашиванию биографий известных личностей,к голливудским клише однако считаю что фильм смотреть надо потому хотя бы чтобы приблизительно понять её творчество.

Интересные факты

История жизни, Фриды уже была экранизирована мексиканским режиссером Полем Ледуком в 1984 году.

На роль Фриды приглашали Лауру Сан Джакомо, но когда поклонники художницы устроили протест, продюсеры вынуждены были пойти на уступки и взять на главную роль настоящую мексиканку.

Племянница Фриды Кало была настолько впечатлена фильмом, что подарила Сальме Хайек ожерелье художницы.

На главную роль претендовала Мадонна, поклонница творчества Фриды, но ей отказали

В ходе съемок была приглашена известная фирма по созданию спецэффектов Brothers Quay. Они должны были проиллюстрировать галлюцинации Фриды. Манеру Brothers Quay называют уникальной, эксцентричной. Отмечается, что похожими приемами пользовался Альфред Хичкок для воплощения видений Сальвадора Дали в «Очарованном». По решению оргкомитета Венецианского кинофестиваля 2002 года, «Фриде» было доверено открыть его конкурсную программу.

 

Share

Tags:

среда 25 июля 2012

Полная иллюминация / Everything Is Illuminated

США, 2005

английский язык / русские субтитры

режиссер Лив Шрайбер / Liev Schreiber

сценарий Лив Шрайбер, Джонатан Сафран Фоер

продюсер Питер Сараф, Марк Тёртлтауб, Келли Криббен

оператор Мэттью Либатик

композитор Пол Кантелон

время 106 мин.

В главных ролях: Евгений Гудзь, Элайджа Вуд, Джонатан Сафран Фоер, Яна Храбетова, Стивен Самудовский, Любомир Дезера, Александр Хорошко, Джил Казимиров, Сюзанна Ходкова, Микки

Выбор фильма Анна Рогова:

«И всё осветилось», или «Полная иллюминация», или «Свет вокруг» – пронизывающие названия одного и того же — ощущения, которое остается от фильма. Одноименная книга Дж.С. Фоера — очень хороший роман, который стоит почитать до или хотя бы после фильма, чтобы сложилась полная картина. В фильме, конечно, пропущено множество сюжетных линий книги, не видна в полной мере потрясающая игра слов и особенности языка (в тех главах, которые писал Алекс — невообразимая смесь исковерканного английского с русским, эдакий двойной перевод — история полуграмотного одессита на плохом английском, переведенная на русский зык — это уморительно), в фильме есть очевидные ляпы, которых не избежать, ведь снимали иностранцы — про Украину. Однако, на мой взгляд, фильм превосходит книгу именно конечным ощущением ясности, иллюминации, света, несмотря на множество недоговорок и непонятностей.

Фильм о том, как американский молодой паренек Джонатан, еврей по национальности, едет на Украину в поисках женщины, спасшей во время войны его деда. О том, как одесский паренек Алекс, путешествуя вместе с ним, узнает о себе что-то, что его меняет. Как дед Алекса, считающий себя слепым, тем не менее возит их на машине, а потом встречает и понимает кое-что очень важное. Как женщина, живущая в глуши, не знает, что кончилась война, и коллекционирует прошлое. Как сучка поводырь Семи Девис Джуниор-Джуниор, бешеная собака, как и дед, немного выжившая из ума, оказывается потрясной. О том, что люди очень разные, и в то же время связаны настолько, что становятся близкими через сотни миль и культурных различий. И тогда буфетчица в захолустном отеле на окраине маленькой страны Украины не отличается от продавщицы билетов в фешенебельном аэропорте Нью-Йорка. И еще много, много других соответствий. Но главное, что всех объединяет история — всемирная история далеких предков, недавнее прошлое близких родственников, собственная история жизни, перетекающей в другую жизнь, которая цепляет следующие; то, как мы влияем друг на друга, то, как это важно — знать и не забывать, что предшествовало твоему первому крику и дало тебе родиться. Потому что поиск — он ведет к открытию, и пусть не к тому,которое ожидал.

Так что пусть тот фильм тоже станет маленьким открытием для тех, кто будет его смотреть)

 

Share

Tags: ,

среда 18 июля 2012

Салам, Бомбей! / Salaam Bombay!

Индия, 1988

хинди / русские субтитры

режиссер Мира Наир / Mira Nair

сценарий Суни Тарапоревала, Мира Наир

продюсер Гэбриел Ауэр, Мира Наир

оператор Сэнди Сиссел

композитор Л. Субраманиам

время 113 мин.

В главных ролях: Сайед Шафик, Ханса Витал, Чанда Шарма, Рагувир Ядав, Анита Канвар, Нана Патекар, Анджан, Амрит Патель, Murari Sharma, Ram Moorti

Выбор фильма Даша Шакишева:

«Это фильм о детях бомбейских улиц. Большинство юных героев этой ленты – непрофессиональные актёры, которые специально для съёмок были действительно подобраны с улиц, куда потом и вернулись. Открытая для них драматическая школа превратилась в фонд помощи бездомным детям, который с тех пор не прекращал работать. Тем не менее, Шафик Сайед, сыгравший тогда главную роль мальчика Кришны, сейчас зарабатывает на жизнь за баранкой тук-тука.

Для режиссёра Миры Наир картина «Салаам Бомбей!» стала художественным дебютом, карьерным прорывом, а также главной работой в её пухлом послужном списке, которая вошла в историю мирового кинематографа. Изначально же Наир снимала документальное кино, и её работа с проблемами «обочинных» слоёв индийского общества фильмом не началась и не закончилась. Непостановочный опыт уличной жизни, которую она записывает на плёнку, кажется совершенно невероятным, и это ощущение сюрреализма задокументированной действительности не смогли бы произвести никакие самые оснащённые киностудии.

Но дело не в том, что Наир делает острую и качественную документалистику. Дело в том, что этот фильм – художественный. И в этом есть двойной обезоруживающий эффект. Я не знаю больше ни одной драматической картины, пусть бы даже в ней тоже широко использовалась документалистика, которая добралась бы до меня так близко.

Меня обжигает вид кишащего жизнью и грязью Бомбея, совершенно мне не известного и не понятного, меня обжигает близость ко мне живущих в нём людей, детей, проституток и наркоманов, их доброта, их жестокость, их любовь, привязанность, отчуждение и эгоизм. Меня пугает шум, меня обнимает пыль, я напитываюсь дымом и уношусь в водоворот крошащихся стен домов. Нас приветствует Бомбей.»

 

Share

Tags:

среда 11 июля 2012

Выход через сувенирную лавку / Exit Through the Gift Shop

США, Великобритания, 2010

английский язык, русские субтитры

режиссер Бэнкси / Banksy

продюсер Холли Кашинг, Джейми Д’Круз, Джеймс Гей-Рис

монтаж Том Фулфорд, Крис Кинг

время 87 мин.

В главных ролях: Бэнкси, Mr. Brainwash, Дебора Гетта, месье Андре, Зеус, Шепард Фейри, Рон Инглиш, Каледония Керри, Борф, Баффмонстр

Выбор фильма Оля Биантовская:

«Выход через сувенирную лавку» – невероятно смешной, забавный, неординарный и динамичный фильм. В нем снялся его главный герой - андерграудный художник Бэнкси, под покровом ночи разрисовывающий города своими граффити. Его невозможно поймать – он тщательно скрывает свою личность. Только герою ленты, от которого ведется повествование, удается приблизиться к эксцентричному мастеру и снять о нем кино. Этот фильм – правдивая мистификация: Бэнкси как режиссер снял фильм о самом себе, но так, будто он всего лишь интрервьюируемый персонаж »документалки». Сложно разграничить документальную и художественную составляющую – в том смысле, что невозможно понять, до какой степени зрителю открывается правда о художнике.

Кроме того, это фильм – качественный стеб над производством contarporary art – над тем, как делается современное искусство, какова в нем доли случайности и художественности. Богатый поклонник Бэнкси, снимая свое любительское кино, незаметно для себя выходит за рамки этого кино и одновременно сам становится главным действующим лицом своего видео. Для того, чтобы понять фильм, необязательно хорошо разбираться в современном искусстве, достаточно обладать некоторым чувством юмора и желанием узнать, как рисуют граффити и что за этом стоит».

 

Share

Tags:

среда 04 июля 2012

Начинающие / Beginners

США, 2010

английский язык / русские субтитры

режиссер Майк Миллс / Mike Mills

сценарий Майк Миллс

продюсер Миранда де Пенсьер, Ларс Надсен, Лесли Урдэнг

оператор Каспер Андерсен

композитор Роджер Нилл, Дэйв Палмер, Брайан Райцелл

время 104 мин.

В главных ролях: Юэн МакГрегор, Кристофер Пламмер, Мелани Лоран, Горан Вишнич, Кай Леннокс, Мэри Пейдж Келлер, Кигэн Боос, Чина Шаверс, Мелисса Тэнг, Аманда Пэйтон

Выбор фильма Катя Богуславская:

«Фильм, который я хочу показать в эту летнюю среду в уже полюбившемся нам музее советских игрових автоматов, на первый взгляд может показаться рядовым сладким фильмом о самом романтическом периоде отношений – их начале. Как правило, эта сладость, которой пропитаны все фильмы на подобную тему, происходит от того, что повествование комкается или обрывается на том моменте, когда герои переходят от конфетно-букетного периода в какой-то другой, следующий.

Вот на том моменте как разначинается провал. Отсюда все такие привычные нам «жили они долго и счастливо» «умерли в один день» и прочий благостный бред. Ещё есть ряд фильмов, которые показывают нам все ужасы замужества, ссоры и страхи семейных пар, грязные измены и дележ детей. Конечно, трудно говорить за всю Одессу. И наверняка есть сотни фильмов, показывающие нам весь спектр отношений влюблённых людей. Но в общественном сознании сложился устойчивый стереотип – отношения хороши поначалу, когда они свежи и ярки, а всё дальнейшее – попытка это впечатление удержать.

В этом фильме же затрагивается очень важная тема – как нам быть дальше друг с другом? Когда мы уже не милые мальчики и девочки, которые хотят друг другу понравится и поэтому часто врут и притворяются, а когда мы – это мы, с багажом своего грязного белья, со всеми своими трудными родителями, неуютными квартирами, нечесанными собаками (говоря об этом фильме, невозможно не сказать о собаке), а главное – с бесконечным страхом быть отвергнутым миром? Прошу прошения за излишний пафос высказывания, но этот фильм меня и правда сильно цепанул. Мне кажется, он о том, как трудно начинать быть самим собой, да ещё при этом впустив в свою жизнь другого человека».

Share

Tags:

среда 27 июня 2012

Донни Дарко / Donnie Darko

США, 2001

английский язык / русские субтитры

режиссер Ричард Келли / Richard Kelly

сценарий Ричард Келли

продюсер Адам Филдс, Нэнси Джавонен, Шон МакКиттрик

оператор Стивен Б. Постер

композитор Майкл Эндрюс

время 113 мин.

В главных ролях: Джейк Джилленхол, Джена Мэлоун, Мэгги Джилленхол, Джеймс Дювал, Патрик Суэйзи, Ноа Уайли, Дрю Бэрримор, Сет Роген, Кэтрин Росс, Мэри МакДоннелл

Выбор фильма Aline Belfort:

« Кинофильм про цикл судьбы, американского трудного подростка Донни Дарко, необычный парень, повернутый на себе, и вдобавок имеющий ассорти душевных отклонений от шизофрении до раздвоении личности (Френк).

Однажды двух метровый, человекообразный кролик, Френк, говорит Донни что близок конец света. Конец света это ничто иное как то что произойдет на следующей минуте фильма после того как Дарко скажет «почему».

-

У всех есть какой-то, который невозможно словами просто так описать, но знаем, что он про всех нас, в каком-то периоде в жизни – Донни Дарко это один из этих фильмов.

Фильм не простой для посмотра как и для восприятия.
Он напоминает атмосферу гибрида японских хорор фильмов Такаши Шимицу и фильмов Дэвида Линча, мало слов, разговор рваный, но все по делу и все имеет скрытый характер. Джейк Джилленхал отлично играет Донни, а за его взгляд с опущенной головой просто нужно оскар давать, но так по мне оскар оскорбительно для этого фильма, он слишком глубокий для Голливудского тривиализма.

Конец 80-х в Америке, когда не только там, но во все мире, люди перестали верить в готовые формулы, и вдруг стало труднее объяснять то, что не входить в сферу нормальной жизни – Все люди в этом фильме – странные, у всех страшное тайно, но они очень хотят выглядить нормальные, хотят быть общественными, кроме главного персонажа – ему все равно.

Фильм не входит не в какую категорию, он не триллер, не драму, не action, не комедия – это просто странный хороший фильм.

Я посмотрела его впервые, когда мне было 15 лет и до сих пор, смотрю его 1 раз в году. Что-то нового всегда найду.

(Фрагменты из Кинопоиска и от себя )»

Share

Tags:

« Newer Posts - Older Posts »