Feed on
Posts
Comments

Убить дракона

СССР, 1988

режиссер Марк Захаров

сценарий Григорий Горин, Марк Захаров, Мишель Альгизио

директор фильма Александра Демидова

оператор Владимир Нахабцев

композитор Геннадий Гладков

художник Олег Шейнцис, Наталья Монева

монтаж Валентина Кулагина

время 123 мин.

В главных ролях: Александр Абдулов, Олег Янковский, Евгений Леонов, Вячеслав Тихонов, Александра Захарова, Виктор Раков, Александр Збруев, Франк Мут, Семен Фарада, Александр Филиппенко

Пьеса гениального драматурга Евгения Шварца «Убить дракона» написана в 1944 году. Сейчас, перечитывая текст, кажется невероятным, что такое свободное, смелое, искреннее и явно антисоветское высказывание увидело свет в сталинскую эпоху (спектакль почти сразу запретили, и уже после смерти автора в 1962 году пьеса была поставлена снова, но также неоднократно запрещалась.  Одним из первых постановок осуществил как раз Марк Захаров в студенческом театре МГУ).

За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона, и только юноша с чистыми помыслами убивает чудовище. Шварц рассматривает тему превращения победителя в тирана с диаметрально противоположной точки зрения. В пьесе люди, спасаемые героем, в большинстве своём полагают жизнь под властью дракона вполне терпимой; с жестокостью и притеснениями они свыклись, каждый надеется, что хуже не будет. Ведь вступать с драконом в бой — верная смерть. Эти люди не особенно хотят, чтобы их спасали, им не нужна свобода, они предпочитают быть в рабстве, лишь бы господин оказался помягче. Лишившись одного тирана, они с удовольствием идут под власть другого. Герой с удивлением обнаруживает — для того, чтобы освободить людей, убить дракона недостаточно.

Фильм, снятый Марком Анатольевичем Захаровым и Григорием Израилевичем Гориным в 1988 году конечно меняет текст, корректирует сюжет, ставит очевидные, наверное более злободневные акценты. Для нас сегодня это замечательное кино, одна из главных попыток в искусстве воплотить трагедию и героизм эпохи сталинского террора, ее беспросветность и надежду, ее наивность и мудрость. Особенности киноязыка фильмов Захарова особенно интересно обсудить после «Убить дракона», в этом фильме есть многое, что ставит его в один ряд с культовым кино «на обломках» Советского Союза, и это время, безусловно, хранит в себе и мощный импульс духовного возрождения, и покаяние, и, конечно, свой уникальный творческий язык.

«Убить дракона» – возможно, «главное», кино о ГУЛАГе, о природе социума, о постоянной борьбе и о возможности победы. Очень хороший фильм и пьеса.

 

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

Share

Tags: , ,

среда 18 мая 2016

Друзья! приходите в эту среду на наш общий др! сколько лет исполняется киносреде?  – примерно 7, хотя если считать квартирные киносреды с абсентом на Хитровке,– то все это происходит уже лет 100. За эти годы у нас были свои взлеты и падения, закрытия и открытия, смелые авантюры и нелепые провалы. Сейчас уже почти полгода киносреды происходят два раза в месяц в новом музее истории ГУЛАГа, там  постепенно появляется своя компания, в которой, как настоящие звезды, изредка мелькают старые друзья.

Нам конечно есть, что вспомнить вместе, например, как мы устроили кино в Тбилиси прямо во дворе старого дома и наливали вино всем соседям, или как мы натягивали огромный экран на крыше Наркомфина, который парусил и мог унести все кино в небо… Или как заиграл спрятанный джаз-оркестр после фильма «Свинг» в Циферблате, или как один молодой кинозритель из Сингапура так офигел от действительно невыносимого фильма «Легенда о Нарояме», что в считанные секунды залез на крышу и его снимала охрана; как мы устраивали показ Бастера Китона в Хохловском под живое пианино и сразу после фильма наш основатель Максим Лебедев всех сфотографировал в темноте со вспышкой (интересно, где эта фотография?!), шампанское тогда лилось рекой, специально для праздника наш основатель Гриша Служитель собрал группу. А однажды наши основательницы Маша Давыдова, Настя Гейдор и Катя Прокошева выдавали всем картонные оскары и раздавали 3d –очки, конечно, вспоминается Али Махмудов, наш основатель, и его уже нет с нами…  Были удивительные показы в Саду им Баумана, где у самовара встречались местные бомжи и наши элегантные девчонки, и ничего, все были довольны, смотрели вместе Вуди Аллена.. Была вечеринка в лофте на Лубянке с танцами, была даже киносреда с операми где-то в арт-резиденции под Москвой…

Короче говоря, есть хороший повод все это повспоминать, выпить, включить крутое кино, поставить любимую музыку. Приходите ностальгировать или, лучше наоборот, строить планы на будущее в бар Dewar’s Powerhous в среду вечером, это почти на Китай-городе – Гончарная ул. 7/4, будет хорошее кино, музыка и бар.

теперь о главном:

Канатоходец / Man on Wire

Великобритания, США – 2007

английский язык / русские субтитры

режиссер Джеймс Марш / James Marsh

сценарий Филипп Пети

продюсер Саймон Чинн, Лиз Фэй, Ник Фрайзер

оператор Игорь Мартинович

композитор Майкл Найман, Джошуа Ральф

художник Шэрон Ломофски

монтаж Джинкс Годфри

время 94 мин.

В главных ролях: Филипп Пети, Жан Франсуа Экель, Жан-Луи Блондо, Анни Аликс, Дэвид Форман, Алан Уелнер, Марк Льюис, Бэрри Гринхаус, Джим Мур, Гай Ф. Тоццоли

документальный фильм «Man on Wire” специально выбран для праздника. Его посоветовал замечательный, лучший художник из Петербурга – Александр «Петрович» Войцеховский: 7 августа 1974 года французский канатоходец Филипп Пети совершил то, что позже назвали «художественным преступлением века». Он 45 минут разгуливал без страховки по канату, натянутому между башнями Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Очень эмоционально и трогательно Филипп рассказывает свою историю, – как они долго с друзьями готовили эту авантюру, как все это было захватывающе, трудно, какие между ними сложились отношения. И вот после каната  полицейские набрасываются на Филиппа, толпа журналистов кричит ему «Why?  why you did it? зачем вы это сделали?» Филипп отвечает со смешным французским акцентом: Ни зачем! Просто так! просто это красиво!» Шикарный документальный фильм 2007 года, получил Оскар, эту историю уже переснял в прошлом году Земекис.

Думаем, это то, что нужно! Увидимся в среду и с днем рождения нас всех!

 

 

19.30 свободный вход

Бар Dewar’s Powerhouse
г. Москва, Гончарная ул., д. 7/4

 

 

Share

Tags: , ,

среда 11 мая 2016
Двадцать дней без войны
СССР, 1976
режиссер Алексей Герман
сценарий Константин Симонов
директор фильма Ф. Эскин
оператор Валерий Федосов
композитор Виктор Лавров
художник Евгений Гуков, Наталия Тореева
монтаж Е. Маханкова
время 101 мин.

В главных ролях: Юрий Никулин, Людмила Гурченко, Алексей Петренко, Ангелина Степанова, Екатерина Васильева, Николай Гринько, Люсьена Овчинникова, Михаил Кононов, Лия Ахеджакова, Рашид Садыков

Для многих из нас, запомнивших военные парады еще в советское время, демонстрацию мощи большой и суровой страны, ветеранов войны – наших бабушек и дедушек, с которыми страшно было тогда спорить о политике, – для многих из нас сегодняшняя популярность праздника 9го мая кажется неожиданным и очень своеобразным возвращением в прошлое. Поэтому нам сегодня, через несколько дней после салюта и демонстраций остается внести свои «пять копеек» в торжества фильмом Алексея Германа «20 лет без войны». Для этого трудного, но действительно выдающегося режиссера так важна интонация человечности, важна правда. И да, этот фильм о любви.

…из книги «3500 кинорецензий»: (…)Казалось бы, название картины недвусмысленно свидетельствует о том, что будет представлена на экране «война без войны», если не считать первых сцен, действие которых происходит на фронте под Сталинградом. Однако этот фильм Алексея Германа — один из точнейших и удивительнейших художественных документов военного времени. Уникальность творческого метода Германа, который принципиально работает лишь в стилистике чёрно-белого кинематографа, в том и заключается, что он будто без особых усилий переходит от максимальной конкретности, детальности, дотошности в воспроизведении быта и реальности минувшего — к обобщениям высшего порядка, постижению скрытой сути ушедшей эпохи: она увидена как бы с временнóй дистанции, уже в развитии, подчас в трагической перспективе. Обнаруженный больной нерв (а ещё точнее — нарыв) времени саднит и не даёт покоя спустя десятилетия.

Алексей Герман снимает кино только о прошлом, и его словно вообще не интересует настоящее. На самом-то деле, можно говорить о своего рода редукции, производимой за кадром — в сознании постановщика, который обращается из современности в другую эпоху, чтобы решить вполне сегодняшние проблемы. А операцию, обратную редукции, должен потом проделать зритель, что не всегда даётся так уж легко. Лишь с течением времени ленты Германа становятся будто проще и доходчивее, внутренне проясняясь для более точного понимания. Сначала может показаться, что они — как «тотальное ретро», которое истово стилизует минувшее. Но это не просто уход в прошлое. Ретро — псевдоним настоящего. Только условие, допуск.

Не случайно, что режиссёр стремился выстроить картину «Двадцать дней войны» в качестве воспоминания главного героя, военного корреспондента Лопатина, который был в двадцатидневной командировке на киностудии в Ташкенте, где снимался очередной, не лишённый наивности и приблизительности, фильм о войне, однако воспринимаемый в качестве нужного и правдивого теми, кто находится далеко от фронта. Казалось бы, это излишний, даже вынужденный приём, который позволяет придать хоть какую-то стройность лихорадочно несвязанным сценам, существующим, как и сама жизнь, в непрестанном броуновском движении. И там иногда часть становится важнее целого, подменяет его собою, превращаясь как бы в самостоятельное произведение (например, долгий монолог лётчика в вагоне поезда или митинг на заводе в Ташкенте).

Но ведь кинематограф тоже метонимичен по своей глубинной сути — и это его свойство особенно близко Алексею Герману, который сторонится всего иносказательного, демонстративно образного, метафорического, порой предпочитая предельный минимализм и лаконичность в использовании выразительных средств, строя свой экранный мир как мозаику отдельных деталей и вроде бы малозначимых подробностей. Собственно говоря, показ «войны без войны» — это схожий метонимический принцип. И лента «Двадцать дней без войны» по своему лапидарному и соразмерному подходу к материалу прошлого занимает особое место в творчестве Германа, являясь внешне простой и в то же время совершенной кинематографической работой.

 

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

Share

Tags:

среда 20 апреля 2016

Покаяние

СССР, 1984

режиссер Тенгиз Абуладзе

сценарий Тенгиз Абуладзе, Нана Джанелидзе, Резо Квеселава

оператор Михаил Агранович

композитор Нана Джанелидзе

художник Георгий Микеладзе, Навруз Абдул-оглы

монтаж Гулико Омадзе

время 153 мин.

В главных ролях: Автандил Махарадзе, Ия Нинидзе, Зейнаб Боцвадзе, Кетеван Абуладзе, Кахи Кавсадзе, Мераб Нинидзе, Нино Закариадзе, Нато Очигава, Борис Ципурия, Акакий Хидашели

 

«Для меня, Нины Александровны Ароновой, 1929 года рождения, фильм Тенгиза Абуладзе «Покаяние» – не просто  интересное талантливое кино, а давно ожидаемое ОТКРОВЕНИЕ.

По своему теперешнему статусу я обозначаюсь как «жертва репрессий», а по судьбе – с четырехлетнего возраста – дочь «врага народа», якобы участника террористической белогвардейской организации – плод воображения чекистов. Во время ареста (сентябрь 1933 г.) отец успокаивал маму: «Я ни в чем не виноват, разберутся, я скоро вернусь»…  «Разбирались» в итоге 23 года (с 1933 по 1957), что за эти годы пережито не только им, но и семьей – лучше не вспоминать. Если бы не ХХ съезд партии, то отец мой был бы обречен на пожизненную ссылку на севере Красноярского края, где работал лесорубом за копейки. Быт нечеловеческий (я приезжала к нему в 1951), но более всего угнетала мысль, что отсюда ему уже не выбраться никогда… Пока он отбывал срок – была надежда на встречу, ею и жили, теперь же и надежды не оставалось.

«Холодным летом» 1953 года я снова отправилась навестить отца. Добиралась от станции Боготол до районного центра на попутном грузовике, а дальше 160 км на север по бездорожью, – где пешком, где на телеге с лошадью, если был намек на колею. Деревенька Боровое, конец моего маршрута, затерялась в таежной малонаселенной глухомани, до соседних поселений 30-35 км.  Местные жители (около 20 домов) – потомки ссыльных, так называемых «кулаков», остальное население – ссыльные «политические» и депортированные калмыки. В честь моего прибытия собрались гости: три грузина (врач-фронтовик, ученый-историк и инженер), украинец-инженер, немцы Поволжья (муж и жена, педагоги), калмык (ветеринар) и т.д. – интернационал, одним словом…

В сибирских традициях встреча, вечеринка – это совместное пение. Пели украинские, грузинские и русские песни, при свечах – не для романтизма, электричества здесь не знали. И как пели про «славное море, священный Байкал», я до сих пор забыть не могу. Начали вполголоса, распевно:

Славное море, священный Байкал,

Славный корабль – омудевая бочка,

Эй, баргузин, пошевеливай вал,

Молодцу плыть недалечко…

В этой старинной песне (излагаю дальше для краткости прозой) беглец с каторги вспоминает, что он долго «тяжкие цепи носил», пока не помог ему старый товарищ бежать. В одиночку он пробирается к Байкалу, скитается по горам, ему удалось обойти посты Шилки и Нерчинска, горная стража его не поймала, в тайге не тронул зверь. Крестьяне давали хлеб и махорку. Голоса крепнут, а последний куплет звучит мощно, в полный голос:

Славное море, священный Байкал,

Славный мой парус – кафтан дыроватый,

Эй, баргузин, пошевеливай вал,

Слышатся грома раскаты…

Пели-то ведь о себе, о своей безмерной тоске по воле, семье, родным местам. Нет, не убили гулаговские жернова в этих обреченных на пожизненное изгнание и унижение живую душу.

Этот «баргузин» припомнился мне, когда в кинотеатре «Урал» в Москве смотрела, точнее обнаженным нервом воспринимала происходящее на экране. Сандро Баратели ведут на казнь, а звучит «Ода к радости» Бетховена- гимн нравственной победы героя фильма. Потекли в этот момент мои долго сдерживаемые слезы потоком…

Трагедия нашего поколения была еще и в том, что самосохранения надо было еще и прятать нашу боль, молчать о ней и обрасти непробиваемым панцирем.

Середина 1980-х годов. Оттепель 1960-х давно уже превратилась в суровые заморозки. Была эпоха «геронтократии» и «пышных похорон», на трибунах – клацающие зубными протезами, читающие свои доклады по бумажкам старики. В стране застой, запой, пустые прилавки. Вот в какое время было создано «Покаяние». Благодаря усилиям Александра Твардовского на заре оттепели (1963) В «Новом мире», а позднее и отдельной книгой была напечатана повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Появилась «Повесть о пережитом» Бориса Дьякова. А в наиболее массовом виде искусства – в кино тема тоталитаризма и его последствий прозвучала впервые в «Покаянии», прозвучала мощно и эмоционально.

В центральной части фильма (рассказ-воспоминание на суде дочери Баратели) новый градоначальник Варлам, тупой и примитивный человек, еще не превратился в тирана. В эпизодах этой части фильма еще слышится заливистое пение птиц, в кадре – много тропической зелени и цветов. Постепенно, упиваясь властью , правитель превращается в монстра и изувера: «он умел превращать врагов в друзей, а друзей во врагов», – так отметил на похоронах «заслуги» Варлама его единомышленник и начальник (все присутствующие на панихиде подобострастно повторяют его жесты: достают платочки из карманов, поносят к глазам и т.д.) На смену идиллическому пению птиц пришли другие, зловещие звуки: звон цепей,  стук падающих капель, скрип в ночи колес фургонов со стражниками. Общий колорит темнеет: мрачные комнаты, подвалы… В сцене, когда женщины ищут заметки своих родных на бревнах – куда делась цветущая Грузия! – я узнаю Сибирь с ее осенней грязью, штабелями бревен, постукиванием колес на стыках рельсов.

История храма – история разрушения многовековой культуры, традиций предков, вандализм, – спутники единовластия. Храм превращен в залитый водой каземат, место казни, в конечном итоге он взорван. Здесь принимает мученическую смерть талантливый художник Сандро Баратели. Его личность творца и гражданина несовместима с существующим режимом.

Узнаваемо прозвучало письмо-донос, сколько их было озвучено на нашем веку на страницах «Правды»! За ними следовали митинги трудящихся с одобрением карательных мер. Варлам очевидно – собирательный образ тирана, подчеркнута его схожесть и с Муссолини, и с Лаврентием Берия, добавим еще и усики Гитлера. Авторы фильма подчеркивают, что узурпаторы власти- достояние не только 20 века. В фильме причудливо соседствуют в одних и тех же эпизодах автомобили и кареты, стражники в латах, всадники с пиками и мотоциклисты в касках, немецкие овчарки при них. Символический кадр: Варлам ораторствует на балконе-трибуне, лицо озверелое, пенсне сверкает. Суть его речи, прорывающаяся в потоке угроз: «Мы поймаем черную кошку в черной комнате, даже если ее там нет!» Слева от балкона – виселица с сидящим на перекладине черным вороном – символы смерти.

Не стоит забывать, что фильм был создан в 1980-е годы, еще при власти КПСС, в условиях цензуры. Похоже справедливы были слухи, что на экран фильм попал благодаря усилиям его поклонника и защитника Э. Шеварднадзе, в те времена влиятельного политика.

В основе фильма – жестокая историческая правда, но он не угнетает. Трагизм сюжета компенсируется красотой, достоинством и благородством его героев. До чего хороша дочь Сандро в детстве, классически прекрасна в сцене суда, по-человечески обаятельна в конце фильма с лицом, измазанным кремом от торта! Одухотворенны лица Сандро и его учителя, они носители лучших сторон человеческой личности. В финале фильма с появлением легендарной Верико Анджапаридзе в образе древней старушки, ищущей дорогу к храму, происходит очищение души, в ней возрождается НАДЕЖДА. Уходит старушка от улицы Варлама, идет уверенно, с выпрямленной спиной, оставляя зрителю вопрос:

«Зачем дорога, если она не ведет к храму?»

Оптимизм финалу прибавляет и музыка, сопровождающая путницу, звучащая и при последних титрах фильма. Прошло без малого три десятка лет с момента выхода фильма «Покаяние», не раз за эти годы наша хилая демократия была в опасности: перевороты, бандитский беспредел, коррупция и т.д., – все это реанимировало народную привычку к «сильной руке» во главе государства, это можно понять… Но когда «ученые» академики оправдывают жестокий репрессивный режим, это недопустимо. Я-то, наивная душа, все ждала от государства покаяния за то, что наиздевались ЧК, ГПУ, НКВД и, как их там еще, над нашими родителями и дедами, превратив их в изгоев в родной стране. Но у нас на всенародное покаяние оказался способным пока только Тенгиз Абуладзе, вкупе со всем творческим коллективом, создавшим этот эпохальный фильм. За это им вечная благодарность!»

1 декабря 2010 г., Москва

 

 

 

 

 

 

 

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

Share

Tags: ,

среда 06 апреля 2016

«Холодное лето пятьдесят третьего…»

СССР, 1987

режиссер Александр Прошкин

сценарий Эдгар Дубровский

директор фильма Константин Стенькин

оператор Борис Брожовский

композитор Владимир Мартынов

художник Валерий Филиппов, Наталья Александрова

монтаж Елена Михайлова

время 102 мин.

В главных ролях: Валерий Приёмыхов, Анатолий Папанов, Виктор Степанов, Нина Усатова, Зоя Буряк, Юрий Кузнецов, Владимир Кашпур, Сергей Власов, Борис Плотников, Виктор Косых

 

Выбор фильма Саша Аневский:

«Если вы не смотрели «Холодное лето..» или может быть смотрели давно – надо скорее посмотреть. Это безусловно один из лучших отечественных фильмов. Когда я слышу мнение, что это тяжелое кино, трудный материал – не могу поверить. Тяжелое и трудное – это ощущение безысходности и уныния, это констатация трагедии жизни без ее преодоления, без выхода из эмоционального тупика. Фильм, который мы показываем в ближайшую среду, по сути «action-movie», почти боевик, снят с огромным вдохновением и зарядом положительной энергии, создан как настоящее лекарство для нас, людей живущих под постоянным давлением как минимум своего прошлого…

Действие фильма происходит вскоре после ареста Лаврентия Берии, через три недели после смерти Сталина, когда по амнистии из лагерей освобождаются десятки тысяч уголовников. В глухой северной деревне влачат существование двое политических ссыльных, именно они становятся той единственной силой, способной остановить беспредел напавших на деревню только что амнистированных бандитов.

Думаю, в этом есть своеобразная историческая метафора: после смерти тирана  мораль и нравственность, нравственное поведение снова становятся возможными, возникает сопротивление привычному бандитскому строю общества. (а может быть, если вспомнить пьесу Евгения Шварца 1944 «Убить дракона», это сопротивление живо всегда?) Гениальные актеры, сыгравшие главные роли в фильме -  Валерий Приемыхов («Приёмыхов снимался с огромным воодушевлением, буквально купался в роли: „Я хочу здесь сыграть офицерскую честь“, — говорил он Прошкину. Тот удивлялся: как можно играть „офицерскую честь“? И только потом, по ходу съемок, режиссёр понял, что имел в виду актёр. Он как будто предвидел, что главная проблема грядущего времени будет заключаться именно в этом — в потере этой самой чести, потере человеческого достоинства.») и Анатолий Папанов, для которого роль в этом фильме стала последней и одной из лучших. Оригинальную музыку к фильму написал знаменитый сегодня композитор Владимир Мартынов. «Холодное лето пятьдесят третьего», снятый в 1987, пользовался большим успехом в советском кинопрокате, не только получил главную «Нику» по итогам 1988 года, но и одну из последних Государственных премий СССР.

Мы выбрали три самых значительных и ярких художественных фильма об эпохе сталинских репрессий специально для нового музея истории ГУЛАГа в Москве. Очень надеюсь, что этот список будет пополняться, и мы периодически будем возвращаться к этой важной теме. Конечно, такое кино не подразумевает веселья и легкомысленного отношения, которое так часто возникает на киносредах. тем не менее, выбирая фильмы для показов, мы не старались сконцентрироваться на кинофиксации чудовищной трагедии нашего общества, произошедшей менее 100 лет назад, мы искали пути ее преодоления, свидетельства гуманизма, надежды и ощущения внутренней свободы, – всего того, что необходимо нам сегодня в современном мире».

*кинопоказ – бесплатный

Share

Tags: , , ,

среда 23 марта 2016

режиссер Алексей Герман

Россия, Франция, 1998

сценарий Алексей Герман, Светлана Кармалита

оператор Владимир Ильин

композитор Андрей Петров

художник Михаил Герасимов, Георгий Кропачев, Владимир Светозаров, …

монтаж Ирина Гороховская

время 137 мин.

В главных ролях: Юрий Цурило, Нина Русланова, Михаил Дементьев, Юри Ярвет, Генриетта Яновская, Александр Баширов, Дмитрий Пригов, Ольга Самошина, Александр Лыков, Виктор Степанов

Выбор фильма Светлана Пономаренко:

«Сегодня мы говорим о кинематографе одного из крупнейших мастеров мирового кино Алексее Германе ст.

Снял он только 6 картин, но каких! Тщательно выстроен каждый кадр! Нет ничего случайного. Все продумано. До мелочей организована предметная среда. Понятно, почему съемочный процесс длился годами. Возникло даже словосочетание «гермоновский реализм».

Экранизировал прозу своего отца Юрия Германа. Несмотря на то, что некоторые его фильмы были сняты 30 лет назад, они и сегодня смотрятся с удивительным интересом. Многие зрители пересматривают его фильмы раз и еще раз, и еще. Но при появлении на экраны страны, картины вызвали негодование властей. Случалось, что зритель не видел фильма  много лет.  За Германом доже закрепилось прозвище «полочный»  режиссер. Работы его никто не видел, зарплату могли не платить годами, друзья могли не здороваться. Но возможность сниматься у него была большим подарком в актерской судьбе любого артиста.

В своих картинах Герман открывал новые имена.

После фильма «20 дней без воины» 1976 года, зритель увидел уникальный талант Юрия Никулина, которого до тех пор знали  как комедийного артиста. После картины Никулина приглашали ведущие драматические театры страны, но он остался на манеже Московского цирка..  Так же в фильме совершенно уникальные актерские работы Лии Ахиджаковой, Людмилы Гурченко, Алексея Петренко. Ведь актерская удача зависит от режиссера. А такой режиссер мог полностью перевернуть представление артиста о профессии.

В картине «мой друг Иван Лапшин» Андрей Миронов играет очень необычную для себя роль, ради которой он чуть было не побрился налысо, своего рода проверка на профпригодность. На съемках ему пришлось перебороть собственные страхи, многое перетерпеть. И это того стоило, очень ему хотелось великих драматических ролей.  Снятся у Германа Миронов просто мечтал! Когда увидел «20 дней..» он заболел этим петербургским режиссером. Звонил ему раз в три дня. Напору актера Герман в итоге сдался.

Видим в картине и одну из главных работ актера Андрея Болтнева , к сожалению, так рано ушедшего из жизни. Сам факт утверждения его на главную роль был для Болтнева полной неожиданностью. Пробы он воспринимал как приключение, вел себя расковано перед камерой, что и понравилось Герману. А вслед за ним его стали приглашать и другие режиссеры. Несколько театров звали его к себе .

Чтобы история об Иване Лапшине состоялась, были необходимы особые лица той поры. Фактурные лица с печатью времени. Он пересмотрел километры кино и фотохроники, искал в жизни людей, сошедших с кадров 35 года. Искали как знаменитых артистов, так и неизвестных. В том числе и в Сибири. Как говорил сам Алексей Юрьевич: «Искали человека с печатью смерти на лице, человека, занесенного в красную книгу, не жильца, которого убьют..»  Для Германа лицо человека – символ времени, отпечаток времени. Смотрел на актера и брал его, и не важно, какое амплуа уже сложилось у артиста. Разрушитель стереотипов.

И опять большая пауза. Зритель увидел картину через 15 лет.

Только в 1983 году на экран выходит фильм «Хрусталев, машину». Главный герой фильма – военный врач, в исполнении еще одного, открытого Германом, актера Юрия Цурило. Проходит по всем перипетиям, связанным с военным, послевоенным временем. Ему приходится переживать не простые события.

Герман делает этот фильм в профессионально новой для себя эстетике. В нем есть нечто на грани почти клоунады. Много условного.

Герман движется к фильму «Трудно быть богом».

Очень тщательно относился к каждому кадру своих картин. Это приводило к тому, как например в случае с картиной трудно быть богом . по роману братьев Стругацких, что съемки и озвучание продолжались почти 10 лет. Эту картину режиссер не успел закончить. Супруга и сын довели работу до конца и позволили нам увидеть этот фильм, своеобразное завещание. Он не просто делался и, может быть, для кого-то не просто смотрится, но его стоит смотреть.  Любой творец открывает новый мир, созданный им для нас. Именно таким был кинематограф Германа.  В его картинах все подлинное. Улицы, дом, любые мелочи реквизита, и даже люди. Создал свой кинематограф. Своего рода копия, отпечаток  реальности…»

среда 23 марта 2016, 19.30.

Государственный музей истории ГУЛАГа
127 473 г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

http://www.gmig.ru/

 


Share

Tags: ,

среда 09 марта 2016

«Дорогие друзья! 9-го марта приглашаем Вас в Музей истории ГУЛАГа на фильм великого датского кинорежиссера Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д’Арк». Выбор наш не случаен. Это один из пяти – семи фильмов немого кино и кино вообще, не зная которых наши представления о возможностях кино лишатся фундамента. Если Вы следите за творчеством Ларса фон Триера, любите фильмы Тарковского, Бергмана, Годара, слышали о Робере Брессоне, то Дрейер – это тот, кого они считали своим Учителем. Бескомпромиссный режиссер-новатор, снимавший только для вечности, аскетичная манера которого столь много выражала. Он снял всего 14 полнометражных фильмов и несколько короткометражек, ревностно добиваясь искомого художественного и духовного значения в искусстве, которое в тот момент воспринималось и использовалось как разновиднось цирка и балагана… Также думаю, что выбор фильма о механике репрессий, о страстях, борьбе и стойкости духа, мужестве и вере, осуждении несправедливом, человеческой жестокости, ложных обвинениях простой крестьянской девушки в угоду «политическим» соображениям, окажется актуальным в наше непростое время многоярусной лжи и требований толерантности. И площадка Музея истории ГУЛАГа – то место, где мы сможем лучше понимать и чувствовать это…

Фильм был запрещён к показу в Великобритании из-за того, что английские солдаты изображены в нём как садисты, издевающиеся над Жанной.

Страсти Жанны д`Арк / La passion de Jeanne d’Arc

год 1928

страна Франция

режиссер Карл Теодор Дрейер / Carl Theodor Dreyer

сценарий Joseph Delteil, Карл Теодор Дрейер

оператор Рудольф Мате

композитор Оле Шмидт

время 96 мин.

В главных ролях: Мария Фальконетти, Eugene Silvain, Andr? Berley, Морис Шюц, Антонен Арто, Жан д’Ид, Louis Ravet, Арман Люрвиль

Выбор фильма Максим Лебедев:

«Существует много причин посмотреть этот фильм: это шедевр немого кино, один из 10 любимых фильмов А.Тарковского, в нем несколько раз появляется легендарный театральный реформатор Антонен Арто, и много причин не смотреть – как можно полтора часа смотреть столь старую ленту, в которой нет ни одного спецэффекта, ни 3D-анимации, ни даже юмора или иронии? Да мы и не могли бы ее увидеть – негатив этой картины сгорел при пожаре, а второй эталонный экземпляр вскоре тоже, повторив судьбу героини. И все восторги мировой кинообщественности относились не столько к целой картине – они ее не могли просто видеть!-сколько к оставшимся фрагментам и кускам! Но в 1985 в психиатрической клинике Осло был обнаружен не просто весь фильм без цензурных сокращений, но еще и в очень хорошем качестве!

Так что у нас редкий шанс объединиться для просмотра этой «трудной» картины Дрейера…

А музыку к нему написал современный английский композитор …»

* Для съёмок фильма Карл Теодор Дрейер разработал специальные декорации с подвижными стенами, на создание которых ушла основная часть выделенного бюджета. При этом декорации в кадре видны лишь фрагментарно, так как основной акцент сделан на крупные планы персонажей.
* Работа над фильмом продолжалась около полутора лет.
* В процессе съёмок никто из актёров не гримировался, что было в те времена совершенно беспрецедентно.
* Премьера фильма состоялась в Дании 21 апреля 1928 года, во Франции — 25 октября 1928 года.
* По замыслу режиссёра, фильм должен демонстрироваться без звукового сопровождения, в полной тишине.
* Фильм был запрещён к показу в Великобритании из-за того, что английские солдаты изображены в нём как садисты, издевающиеся над Жанной.
* Оригинальный негатив фильма был утрачен в результате пожара и Дрейер заново смонтировал новую версию из дублей, которые были им прежде отклонены.
* Около 1950 года французский киновед Ло Дука обнаружил фрагменты фильма в архиве студии Gaumont и сделал собственный монтаж фильма с субтитрами и музыкой Вивальди, Альбинони и других композиторов эпохи барокко в качестве звукового сопровождения. Эта версия вызвала резкие протесты Дрейера, который заявил, что монтаж Ло Дука не имеет ничего общего с первоначальным монтажом его фильма.
* В течение полувека первоначальная версия фильма считалась утраченной, однако в 1981 году в Осло в кладовке психиатрической клиники была обнаружена отлично сохранившаяся практически полная копия оригинального фильма с датскими субтитрами, которая стала основой для существующей сейчас восстановленной версии.
* В 1985 году Французская синематека выпустила восстановленную версию фильма, в которой был полностью сохранён монтаж найденной в Осло копии, а субтитры переведены с датского на французский. Для этой версии композитор Ричард Эйнхорн в 1994 году написал музыкальное сопровождение — ораторию «Видения света» («Voices of Light»).

 

Share

Tags: ,

среда 24 февраля 2016 Новый Музей истории ГУЛАГа

Олег Василик: «Друзья, 24 февраля в 19.30 мы приглашаем вас в музей ГУЛАГа на «выездную» ПрогулоШную посмотреть уникальный фильм «Москва. Пробег кино-глаза», снятый Михаилом Кауфманом и Ильей Копалиным в 1927 году. Показ организует наш дружественный проект – Киносреда, да-да, та самая Киносреда! Ведь, если кто не знает, когда-то ПрогулоШная появилась, как «экскурсионное бюро» Киносреды.

Этот фильм уникален, тем что снят на переломе эпох, когда дореволюционная Москва «уступала» место Москве советской. Многие здания, улицы и площади исчезли еще до выхода фильма на экран. Вы увидите очень красивый черно-белый фильм от классиков документалистики с Москвой 1927 года – Москвой Остапа Бендера, без метро с трамваями и Красными воротами.

Просмотр будет сопровождаться комментариями Олега Василика, чтобы вы не пропустили самые интересные моменты.

1-й Самотечный переулок 9 стр.1. 24 февраля 19.30

P.S. Друзья, у кого будет возможность приехать пораньше, я настойчиво рекомендую посетить музей. Музей работает до 19.00.»

 

Share

Tags: , , ,

Share

…Мы все любим кино, кино, как и мы сами, родилось и взрослело в 20 веке, в документальной съемке отражало трагедии и пафос исторических событий, навсегда фиксируя «киноправду» эпохи, но в тоже время показывая большой город, постоянно внешне меняющийся, но такой знакомый и узнаваемый сегодня в вечно спешащих пешеходах, в лужах на асфальте, в витринах, в компаниях детей на улице… Кино, продолжая театральные традиции, игрой, иллюзией, историей стремилось перенести нас в полный значения и смысла искусственный мир из реального, увлечь – и, конечно, как сто лет назад, так и сегодня, это удается, и мы забываем обо всем в темноте кинозала под лучом проектора, чувствуя и сопереживая людям, нашим друзьям, сидящим рядом…

Киносреда – это социальный клуб, основанный на искреннем интересе к кино, к культуре и, конечно, друг к другу группы людей. Относительно заданной темы каждый участник может предложить свое любимое кино к показу и коротко представить его своим друзьям в зале, чтобы после просмотра собрать комплименты или критику, чтобы инициировать обсуждение, неформальное и без микрофонов, но увлекательное и затягивающее людей вокруг. Кино всегда на языке оригинала с титрами на русском.

Киносреды проходили в самых разных местах – без рекламы и продажи билетов, но очень часто с полными залами и в атмосфере какого-то чудесного единения и взаимопонимания – в разных необычных местах Москвы, даже на крыше дома Наркомфина или во дворике Тбилиси…

Продолжая наш проект secret cinema, в 2016 мы начинаем киносреды в новом, только что открывшемся Музее ГУЛАГа на Самотеке, потому что это очень важное для всех нас место Москвы. Мы хорошо понимаем значение трагедии ГУЛАГа, память о которой живет сегодня и должна жить всегда. Музей получился необычным, красивым, современным, сдержанным, идеальный кинозал, команда музея – открытая и неравнодушная.

Не отстраняясь от трагической темы репрессий и гибели миллионов соотечественников, нам хотелось бы подчеркнуть героизм и стойкость поколений, переживших столько зла. Важно помнить, что несмотря на весь 20 век, мы сегодня живы, и живем благодаря всем тем, кто явно или тайно сопротивлялся, не сдавался, просто оставался самим собой, несмотря ни на что делая свой вклад в мировую культуру – в литературе, изобразительном искусстве, кино и т.д.  Благодаря Даниилу Хармсу, Андрею Платонову, Михаилу Булгакову, Николаю Олейникову, Евгению Шварцу, Александру Древину, Михаилу Соколову, Арсению Шульцу и многим, многим, многим другим, – писателям, поэтам, композиторам, художникам, режиссерам, репрессированным или просто жившим свою жизнь в 1920-е – 1930-е – 1940е и «другие годы» современные молодые художники и писатели находят мужество и вдохновение работать и заниматься творчеством,  а мы получаем тот мощный позитивный импульс, который помогает нам не унывать и двигаться вперед.

Тема репрессий и подавления свободы в 20 веке, как и в любом другом, свойственна всем государствам и национальностям, она совершенно интернациональна. Стоит вспомнить Германию, Испанию, Чили и Аргентину, Китай и Японию, Турцию и Иран, даже США и Великобританию.

Поэтому начиная наши показы в Музее, нам важно показывать фильмы разных стран, на разных языках говорящих о человечности и свободе.

Первый фильм, с которого мы начнем, – один из главных и любимых фильмов киносред, в нем очень важна атмосфера, тонкая интонация, свойственная времени, и, конечно, это кино о любви.

Аталанта / L’Atalante

Франция, 1934

французский язык / русские субтитры

режиссер Жан Виго / Jean Vigo

сценарий Жан Гине, Альбер Риера, Жан Виго

продюсер Жак-Луи Нунез

оператор Борис Кауфман

композитор Морис Жобер

время 89 мин.

В главных ролях: Мишель Симон, Дита Парло, Жан Дасте, Жиль Маргаритис, Луи Лефевр, Морис Жилль, Рафаэль Дилижан, Клод Авлин, Рене Блех, Фанни Клар

Выбор фильма Саша Аневский:

«В некоторых фильмах эпохи довоенного кино, со звуком и без, чувствуется такая энергия, искренность и правда, которая сейчас, в эпоху технически чудесного кино встречается крайне редко. Кажется, что все самое главное в киноискусстве появилось почти сразу, все было сделано несколькими гениальными, очень интересными людьми.

Жан ВигоВот их короткая история: было три брата: Давид, Михаил и Борис Кауфманы. Давид Кауфман – знаменитый Дзига Вертов, среди прочего автор фильма «Человек с киноаппаратом», который, кажется, переозвучивают все инди-рокеры мира, и документальных хроник «Киноправды», вместе с ним как оператор работает его брат Михаил Кауфман, который среди прочего как режиссер снял две очень красивые хроники: «Москва 1927» и «Весной».

Третий брат – Борис Кауфман – живет во Франции. После 1917 вместе с родителями уехал из России. Закончив Сорбонну, начал работать в кино, сначала документальном, затем в игровом. Снял все фильмы Жана Виго, несколько лент Димитрия Кирсанова, работал с Абелем Гансом, Кристианом-Жаком, Марком Аллегре и др. С началом Второй мировой войны ушёл на фронт. После поражения Франции эмигрировал в США. Постоянно работал с Элиа Казаном и Сидни Люметом, снял экспериментальный «Фильм» по сценарию Сэмюэла Беккета (1964, в главной роли Бастер Китон). Борис Кауфман был удостоен премий «Оскар» и «Золотой глобус» за операторскую работу в фильме Элиа Казана «В порту» (1953) и номинирован на «Оскар» за фильм «Куколка» (1956, по сценарию Теннесси Уильямса).

Во Франции уже довольно известный кинооператор Борис Кауфман знакомится с Жаном Виго – это был совсем молодой человек, который снял только 3 короткометражки и один полнометражный игровой фильм «Аталанта». Все четыре фильма чудесные, все четыре фильма как оператор снимает Борис Кауфман, последний фильм «Аталанта» Виго и Кауфман снимают камерой, присланной братьями Кауфман из России – деньги были потрачены на предыдущую игровую короткометражку «Ноль за поведение».

Борис КауфманВся эта сумбурная история меня поражает. Поражает в том числе настоящим отсутствием границ и связью России 1920х-30х с Европой. Путешествие кинокамер, родных братьев, новаторских идей из Москвы и Киева в Париж и Ниццу. Киноискусство всех трех Кауфманов – совсем разное: Дзига Вертов очевидный экспериментатор-формалист, для Михаила наверное очень важна была именно документалистика, «киноправда», а Борис, может быть, из-за встречи с Жаном Виго сумел стать настоящим поэтом в кинематографе, сделать свои фильмы не только тонкими, глубокими, личными, но и очень понятными и доступными для всех.

Жан Виго умер через месяц после премьеры «Аталанты», в возрасте 29 лет. Все четыре его работы – признанная киноклассика, во Франции существуют премии его имени и т.д. Когда я читаю признания любви к Виго таких известных режиссеров, как Джармуш или Кустурица, Годар или Шаброль, я думаю о том, что настоящее кино не имеет возраста, ему не нужна скидка на время. Немое или черно-белое, сделанное в 3д или снятое на убогую видеокамеру, длинное или короткое – неважно. В случае с Виго важна поэзия, которая может нравиться или не нравиться, но это определенно стоит увидеть. «Аталанта» – фильм о любви, в чем-то легкий, в чем-то сентиментальный, но очень искренний и точный. Увидимся в среду!

 

Адрес: Москва, 1-й Самотечный пер., д.9, стр.1 – Новый музей истории ГУЛАГа

 

 

 

 

 

 

Share

Tags: , ,

Older Posts »