Feed on
Posts
Comments

kinosreda: The Film

среда 24 августа 2016

У нас важное событие – наконец мы показываем «Фильм» Сэмюэля Бэккета – короткое странное кино под живой аккомпанимент Priot Ensemble – контрабас и барабаны, которые мы поставим прямо среди зрителей. Коротко о главном:

Кино: загадочный эксперимент, видео-арт 1965 года, сделанный величайшим драматургом 20 века Сэмюэлем Бэккетом, оператор – тот самый Борис Кауфман, брат Дзиги Вертова и Михаила Кауфмана, на чьих фильмах (например, все фильмы Жана Виго) из года в год основывается киносреда. В «Фильме» играет Бастер Китон, великий комик 1920х, но это совершенно не комедия, и это уже 1965 год… Музыка: Priot Ensemble – это Петр Талалай (ударные) и Денис Шушков (контрабас), импровизационная современная музыка, новый джаз. К «Фильму» музыканты добавят собственную музыку и импровизацию вместе с vj Геша Торос

Место: тот самый большой клуб Artplay, который сейчас называется Fassbinder, в котором когда-то, много лет назад, мы уже показывали кино. Там есть бар, вход сделаем 300:0 в нашу пользу

Постер специально для киносреды: Игорь Юдкин.

Всех ждем в 20.00 в среду на Артплее

Фильм/ Film

США, 1965

режиссер Алан Шнайдер

сценарий Сэмюэл Беккет/ Samuel Beckett

оператор Борис Кауфман

время 20 мин.

В главных ролях: Бастер Китон, Нелл Харрисон, Джеймс Карен, Сьюзэн Рид

кино в среду 24 августа 2016 в 20.00 клуб Fassbinder Центр дизайна ARTPLAY ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 9

Share

Tags: , , , ,

среда 27 июля 2016

СССР 1990

режиссер Семён Аранович

сценарий Семён Аранович, Юрий Клепиков

директор фильма Ада Ставиская

оператор Сергей Сидоров

композитор Александр Кнайфель

монтаж Тамара Гусева

время 90 мин.

Оригинальный по своему киноязыку документальный фильм, построенный на беседе с Алексеем Трофимовичем Рыбиным  майором в отставке, бывшим сотрудником личной охраны Иосифа Сталина в период с 1931 по 1953 гг.

Ошеломляющее своей прямотой повествование о буднях и личной жизни Сталина, в которых генералиссимус открывается с необычных, порой комичных сторон.

Показ проходит при поддержке Госфильмофонда России.

19.30 свободный вход. бесплатная регистрация: https://gulagmuseum.timepad.ru/event/345859/

Государственный музей истории ГУЛАГа г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

 

Share

Tags:

Ниночка / Ninotchka

США, 1939

английский язык / русские субтитры

режиссер Эрнст Любич/ Ernst Lubitsch

сценарий Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер, Вальтер Райш

продюсер Сидни Франклин, Эрнст Любич

оператор Уильям Х. Дэниелс

композитор Вернер Р. Хейманн

художник Седрик Гиббонс, Адриан, Эдвин Б. Уиллис

монтаж Джин Руджеро

время 110 мин.

В главных ролях: Грета Гарбо, Мелвин Дуглас, Ина Клер, Бела Лугоши, Сиг Руман, Феликс Брессарт, Александр Гранах, Грегори Гайе, Рольф Седан, Эдвин Максвелл

Американская, действительно смешная комедия про тайную миссию коммунистов в Париже получилась ни антисоветской, ни антикоммунистический. Тут нет пропаганды и немного следов идеологической войны, которые наверное уместно было бы искать в кино 1939 года с номинациями на Оскар. Известнейшие мастера Голливуда – Эрнст Любич и Билли Уайлер. легендарная актриса Грета Гарбо и вообще весь актерский состав – создали скорее мастерски сыгранную пьесу в кино, с продуманными диалогами, и действием, развивающимся не к соревнованию идеологий, но к конфликту Любви и Долга, а это вечная тема, с легкостью выходящая за рамки любых шаблонов (особенно, когда в фильме постоянно шутят), поэтому он смотрится современно, легко, и дает относительно нестандартный «образ врага» для западной аудитории довоенного времени. Показывая именно этот фильм в музее истории ГУЛАГа, нам интересно продолжить цикл зарубежных фильмов, своеобразно касающихся атмосферы 1930-х годов, того 20 века, который становится для нас историей… Своеобразно в данном случае – это как наивно, неточно и тем не менее с каким любопытством показан советский быт, советские люди, это любопытство сохранилось в западном кино до самого конца Советского Союза, как за всем этим стоит один важный аргумент: все люди на каком-то уровне «поглубже» теряют свои идеологические или национальные или социальные отличия и остаются просто людьми, может быть небезразличными друг другу. Конечно, нам хотелось бы, чтобы в истории близкого нам 20 века через призму кино для нас остались и эти остроумные, легкие страницы.

«В Париж прибывают посланцы Страны Советов, чтобы выгодно продать национализированные драгоценности, и на вырученные деньги купить оружие и продукты. Неожиданно выясняется, что часть бриллиантов принадлежала до революции великой княгине Сване, которая посылает своего юриста и любовника Леона уладить дела с «красными».

Вкусившие сладкую парижскую жизнь, они заранее готовы на все, лишь бы подольше пробыть здесь. Но поскольку от посланцев ни слуху, ни духу, в Париж с чрезвычайной миссией выезжает несгибаемая революционерка Ниночка…»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

19.30 свободный вход. бесплатная регистрация:  https://gulagmuseum.timepad.ru/event/345836/

Государственный музей истории ГУЛАГа г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

 

 

Share

Tags:

среда 22 июня 2016

Страсть Игоря Савицкого

документальный фильм, 2015 г.

Автор сценария и режиссер – Али Хамраев
Генеральный продюсер – Рустам Сулейманов
В фильме использованы материалы из собраний:
Государственного музея искусства им. И.В. Савицкого
Государственного музея Востока
Государственной Третьяковской галерии
Фонда Марджани
Российского государственного архива кинофотодокументов
Центрального архива кино-фото-фоно документов Республики Узбекистан

(Разрешение на показ фильма предоставлено фондом Марджани)

Недавно в Москве прошли показы фильма «Страсть Игоря Савицкого», я посмотрел его в знаменитой галерее «Ковчег». Это уже второй большой фильм, посвященный удивительной истории Савицкого и «репрессированного искусства» России 1920-х – 1930-х, и эта история будет безусловно интересна даже совсем далеким от изобразительного искусства (или от темы репрессий 1930-х) зрителям, она – о потрясающих новостях из нашего общего прошлого.  Первый фильм, сделанный американскими документалистами в 2010 году, был показан в Музее истории ГУЛАГа совсем недавно без участия нашего киноклуба и раззадорил нас на ответный показ: в теме отечественной культуры и, в частности, изобразительного искусства 20 века заложено так много интересного, и у нас есть так много материалов, что просто необходимо начать об этом говорить. Перед кинопоказом и после него мы покажем и прокомментируем фотографии работ и съемку из нашей поездки в музей.

…В августе 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения Игоря Витальевича Савицкого – легендарного исследователя и собирателя, сохранившего для нас важнейший пласт отечественной культуры 20 века, основателя легендарного музея искусств в городе Нукус – столице каракалпакской автономной республики Узбекистана.

Действительно, люди, пересказывающие историю музея и ее основателя, сравнивают ее с восточной сказкой, сказкой о  спрятанных в недоступной пустыне сокровищах. Коллекция насчитывает свыше 84 000 экспонатов и является второй (после ГРМ) коллекцией русского авангарда в мире.

Основанный Савицким в 1966 году музей находится в эпицентре Аральской экологической катастрофы. Среди белых песков пустыни до сих пор ржавеют остовы кораблей ушедшего Аральского моря, олицетворяя социальную и культурную катастрофу советской идентичности.

Савицкий – молодой художник, ученик знаменитого Роберта Фалька участвует в ряде археологических экспедиций в Каракалпакию, исследует только что открытую культуру древнего Хорезма, собирает коллекцию народного прикладного искусства. Благодаря его усилиям история и творчество малочисленного народа привлекает внимание специалистов. Используя это обстоятельство удается убедить власти создать музей.

Культурная среда, в которой жил и работал Игорь Витальевич Савицкий, – в Москве на Арбате и в различных областях Средней Азии имела, как это ни парадоксально, много общего: начиная с первых десятилетий 20 века на Восток, в Среднюю Азию ездили за вдохновением, новыми впечатлениями и просто более сытой и счастливой жизнью русские художники, позднее в годы Великой Отечественной войны многие оказались там в эвакуации. Кто-то из художников, побывав в Азии, увозил домой – в Москву, Киев, Ленинград новые свежие идеи, пропитанные Востоком, кто-то остался там навсегда, чувствуя ухудшение культурного климата в центре страны и все больше увлекаясь восточным влиянием, в котором опосредованно они видели искусство своих кумиров – Матисса, Гогена, Ван Гога. С творчеством художников плеяды 1920-х – 1930-х был хорошо знаком Игорь Витальевич Савицкий, и именно это искусство стало предметом его страстного коллекционирования. Сегодня большая часть коллекции – это работы, несвязанных напрямую с Востоком русских в основном художников, за которым Савицкий приезжал в Москву и Ленинград, покупал или принимал в дар от семей художников, которые зачастую просто опасались за судьбу работ, постоянно ощущали их невостребованность и даже опасность их хранения. Возможно, спасая исчезающую культуру древнего Хорезма, Савицкий увидел с одной стороны огромное культурное значение искусства 1920-х – 1930-х, на себе ощутил его магию, с другой стороны опасность уничтожения этой культуры была очевидной. Савицкий увозил сотни холстов, графических листов, скульптур в Нукус: почти пять суток поездом, затем трое суток на машине через пустыню.

Едва ли в 1960-е – 1980-е годы возможно было предположить, что музей окажется отрезан от внешнего мира не только пустыней, но и государственной границей, возникнут непреодолимые трудности по представлению коллекции в России, и музей получит статус легенды не только из-за своей уникальной коллекции, но и из-за своей недоступности. СА

 

 

 

 

 

 

 

 

19.30 свободный вход. бесплатная регистрация: https://gulagmuseum.timepad.ru/event/339456/

Государственный музей истории ГУЛАГа г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

Share

Tags: , ,

среда 08 июня 2016

Зеркало для героя

СССР, 1987

режиссер Владимир Хотиненко

сценарий Надежда Кожушаная, Святослав Рыбас

директор фильма Галина Евсеенко

оператор Евгений Гребнев

композитор Борис Петров

художник Сергей Карнет, Михаил Розенштейн

монтаж Галина Патрикеева

время 139 мин.

В главных ролях: Сергей Колтаков, Иван Бортник, Борис Галкин, Наталья Акимова, Феликс Степун, Елена Гольянова, Яков Степанов, Виктор Смирнов, Николай Стоцкий, Сергей Паршин

Пронзительный фильм Владимира Хотиненко из удивительной эпохи переосмысления ценностей, открытия культуры без ценза идеологии и политики. Здесь в большей степени – об осмыслении своей личной истории – истории родителей, создававших Советский Союз против жизненного опыта поколения, разочаровавшегося в коммунизме, но не нашедшего свои жизненные ориентиры.  Фильм так точно описывает этот  конфликт отцов и детей и разворачивает постоянную конфронтацию жизненных позиций к примирению, прощению и любви. Это очень искренний фильм, который оставляет светлое ощущение у зрителя, но в тоже время предвидит те сложности и духовные кризисы нашего времени, которые заставляют нас постоянно обращаться к прошлому, иногда мучительно, а иногда с восхищением переживая «день сурка» в другой исторической эпохе.

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

бесплатная регистрация: https://gulagmuseum.timepad.ru/event/338203/


Share

Tags:

Убить дракона

СССР, 1988

режиссер Марк Захаров

сценарий Григорий Горин, Марк Захаров, Мишель Альгизио

директор фильма Александра Демидова

оператор Владимир Нахабцев

композитор Геннадий Гладков

художник Олег Шейнцис, Наталья Монева

монтаж Валентина Кулагина

время 123 мин.

В главных ролях: Александр Абдулов, Олег Янковский, Евгений Леонов, Вячеслав Тихонов, Александра Захарова, Виктор Раков, Александр Збруев, Франк Мут, Семен Фарада, Александр Филиппенко

Пьеса гениального драматурга Евгения Шварца «Убить дракона» написана в 1944 году. Сейчас, перечитывая текст, кажется невероятным, что такое свободное, смелое, искреннее и явно антисоветское высказывание увидело свет в сталинскую эпоху (спектакль почти сразу запретили, и уже после смерти автора в 1962 году пьеса была поставлена снова, но также неоднократно запрещалась.  Одним из первых постановок осуществил как раз Марк Захаров в студенческом театре МГУ).

За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона, и только юноша с чистыми помыслами убивает чудовище. Шварц рассматривает тему превращения победителя в тирана с диаметрально противоположной точки зрения. В пьесе люди, спасаемые героем, в большинстве своём полагают жизнь под властью дракона вполне терпимой; с жестокостью и притеснениями они свыклись, каждый надеется, что хуже не будет. Ведь вступать с драконом в бой — верная смерть. Эти люди не особенно хотят, чтобы их спасали, им не нужна свобода, они предпочитают быть в рабстве, лишь бы господин оказался помягче. Лишившись одного тирана, они с удовольствием идут под власть другого. Герой с удивлением обнаруживает — для того, чтобы освободить людей, убить дракона недостаточно.

Фильм, снятый Марком Анатольевичем Захаровым и Григорием Израилевичем Гориным в 1988 году конечно меняет текст, корректирует сюжет, ставит очевидные, наверное более злободневные акценты. Для нас сегодня это замечательное кино, одна из главных попыток в искусстве воплотить трагедию и героизм эпохи сталинского террора, ее беспросветность и надежду, ее наивность и мудрость. Особенности киноязыка фильмов Захарова особенно интересно обсудить после «Убить дракона», в этом фильме есть многое, что ставит его в один ряд с культовым кино «на обломках» Советского Союза, и это время, безусловно, хранит в себе и мощный импульс духовного возрождения, и покаяние, и, конечно, свой уникальный творческий язык.

«Убить дракона» – возможно, «главное», кино о ГУЛАГе, о природе социума, о постоянной борьбе и о возможности победы. Очень хороший фильм и пьеса.

 

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

Share

Tags: , ,

среда 18 мая 2016

Друзья! приходите в эту среду на наш общий др! сколько лет исполняется киносреде?  – примерно 7, хотя если считать квартирные киносреды с абсентом на Хитровке,– то все это происходит уже лет 100. За эти годы у нас были свои взлеты и падения, закрытия и открытия, смелые авантюры и нелепые провалы. Сейчас уже почти полгода киносреды происходят два раза в месяц в новом музее истории ГУЛАГа, там  постепенно появляется своя компания, в которой, как настоящие звезды, изредка мелькают старые друзья.

Нам конечно есть, что вспомнить вместе, например, как мы устроили кино в Тбилиси прямо во дворе старого дома и наливали вино всем соседям, или как мы натягивали огромный экран на крыше Наркомфина, который парусил и мог унести все кино в небо… Или как заиграл спрятанный джаз-оркестр после фильма «Свинг» в Циферблате, или как один молодой кинозритель из Сингапура так офигел от действительно невыносимого фильма «Легенда о Нарояме», что в считанные секунды залез на крышу и его снимала охрана; как мы устраивали показ Бастера Китона в Хохловском под живое пианино и сразу после фильма наш основатель Максим Лебедев всех сфотографировал в темноте со вспышкой (интересно, где эта фотография?!), шампанское тогда лилось рекой, специально для праздника наш основатель Гриша Служитель собрал группу. А однажды наши основательницы Маша Давыдова, Настя Гейдор и Катя Прокошева выдавали всем картонные оскары и раздавали 3d –очки, конечно, вспоминается Али Махмудов, наш основатель, и его уже нет с нами…  Были удивительные показы в Саду им Баумана, где у самовара встречались местные бомжи и наши элегантные девчонки, и ничего, все были довольны, смотрели вместе Вуди Аллена.. Была вечеринка в лофте на Лубянке с танцами, была даже киносреда с операми где-то в арт-резиденции под Москвой…

Короче говоря, есть хороший повод все это повспоминать, выпить, включить крутое кино, поставить любимую музыку. Приходите ностальгировать или, лучше наоборот, строить планы на будущее в бар Dewar’s Powerhous в среду вечером, это почти на Китай-городе – Гончарная ул. 7/4, будет хорошее кино, музыка и бар.

теперь о главном:

Канатоходец / Man on Wire

Великобритания, США – 2007

английский язык / русские субтитры

режиссер Джеймс Марш / James Marsh

сценарий Филипп Пети

продюсер Саймон Чинн, Лиз Фэй, Ник Фрайзер

оператор Игорь Мартинович

композитор Майкл Найман, Джошуа Ральф

художник Шэрон Ломофски

монтаж Джинкс Годфри

время 94 мин.

В главных ролях: Филипп Пети, Жан Франсуа Экель, Жан-Луи Блондо, Анни Аликс, Дэвид Форман, Алан Уелнер, Марк Льюис, Бэрри Гринхаус, Джим Мур, Гай Ф. Тоццоли

документальный фильм «Man on Wire” специально выбран для праздника. Его посоветовал замечательный, лучший художник из Петербурга – Александр «Петрович» Войцеховский: 7 августа 1974 года французский канатоходец Филипп Пети совершил то, что позже назвали «художественным преступлением века». Он 45 минут разгуливал без страховки по канату, натянутому между башнями Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Очень эмоционально и трогательно Филипп рассказывает свою историю, – как они долго с друзьями готовили эту авантюру, как все это было захватывающе, трудно, какие между ними сложились отношения. И вот после каната  полицейские набрасываются на Филиппа, толпа журналистов кричит ему «Why?  why you did it? зачем вы это сделали?» Филипп отвечает со смешным французским акцентом: Ни зачем! Просто так! просто это красиво!» Шикарный документальный фильм 2007 года, получил Оскар, эту историю уже переснял в прошлом году Земекис.

Думаем, это то, что нужно! Увидимся в среду и с днем рождения нас всех!

 

 

19.30 свободный вход

Бар Dewar’s Powerhouse
г. Москва, Гончарная ул., д. 7/4

 

 

Share

Tags: , ,

среда 11 мая 2016
Двадцать дней без войны
СССР, 1976
режиссер Алексей Герман
сценарий Константин Симонов
директор фильма Ф. Эскин
оператор Валерий Федосов
композитор Виктор Лавров
художник Евгений Гуков, Наталия Тореева
монтаж Е. Маханкова
время 101 мин.

В главных ролях: Юрий Никулин, Людмила Гурченко, Алексей Петренко, Ангелина Степанова, Екатерина Васильева, Николай Гринько, Люсьена Овчинникова, Михаил Кононов, Лия Ахеджакова, Рашид Садыков

Для многих из нас, запомнивших военные парады еще в советское время, демонстрацию мощи большой и суровой страны, ветеранов войны – наших бабушек и дедушек, с которыми страшно было тогда спорить о политике, – для многих из нас сегодняшняя популярность праздника 9го мая кажется неожиданным и очень своеобразным возвращением в прошлое. Поэтому нам сегодня, через несколько дней после салюта и демонстраций остается внести свои «пять копеек» в торжества фильмом Алексея Германа «20 лет без войны». Для этого трудного, но действительно выдающегося режиссера так важна интонация человечности, важна правда. И да, этот фильм о любви.

…из книги «3500 кинорецензий»: (…)Казалось бы, название картины недвусмысленно свидетельствует о том, что будет представлена на экране «война без войны», если не считать первых сцен, действие которых происходит на фронте под Сталинградом. Однако этот фильм Алексея Германа — один из точнейших и удивительнейших художественных документов военного времени. Уникальность творческого метода Германа, который принципиально работает лишь в стилистике чёрно-белого кинематографа, в том и заключается, что он будто без особых усилий переходит от максимальной конкретности, детальности, дотошности в воспроизведении быта и реальности минувшего — к обобщениям высшего порядка, постижению скрытой сути ушедшей эпохи: она увидена как бы с временнóй дистанции, уже в развитии, подчас в трагической перспективе. Обнаруженный больной нерв (а ещё точнее — нарыв) времени саднит и не даёт покоя спустя десятилетия.

Алексей Герман снимает кино только о прошлом, и его словно вообще не интересует настоящее. На самом-то деле, можно говорить о своего рода редукции, производимой за кадром — в сознании постановщика, который обращается из современности в другую эпоху, чтобы решить вполне сегодняшние проблемы. А операцию, обратную редукции, должен потом проделать зритель, что не всегда даётся так уж легко. Лишь с течением времени ленты Германа становятся будто проще и доходчивее, внутренне проясняясь для более точного понимания. Сначала может показаться, что они — как «тотальное ретро», которое истово стилизует минувшее. Но это не просто уход в прошлое. Ретро — псевдоним настоящего. Только условие, допуск.

Не случайно, что режиссёр стремился выстроить картину «Двадцать дней войны» в качестве воспоминания главного героя, военного корреспондента Лопатина, который был в двадцатидневной командировке на киностудии в Ташкенте, где снимался очередной, не лишённый наивности и приблизительности, фильм о войне, однако воспринимаемый в качестве нужного и правдивого теми, кто находится далеко от фронта. Казалось бы, это излишний, даже вынужденный приём, который позволяет придать хоть какую-то стройность лихорадочно несвязанным сценам, существующим, как и сама жизнь, в непрестанном броуновском движении. И там иногда часть становится важнее целого, подменяет его собою, превращаясь как бы в самостоятельное произведение (например, долгий монолог лётчика в вагоне поезда или митинг на заводе в Ташкенте).

Но ведь кинематограф тоже метонимичен по своей глубинной сути — и это его свойство особенно близко Алексею Герману, который сторонится всего иносказательного, демонстративно образного, метафорического, порой предпочитая предельный минимализм и лаконичность в использовании выразительных средств, строя свой экранный мир как мозаику отдельных деталей и вроде бы малозначимых подробностей. Собственно говоря, показ «войны без войны» — это схожий метонимический принцип. И лента «Двадцать дней без войны» по своему лапидарному и соразмерному подходу к материалу прошлого занимает особое место в творчестве Германа, являясь внешне простой и в то же время совершенной кинематографической работой.

 

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

Share

Tags:

среда 20 апреля 2016

Покаяние

СССР, 1984

режиссер Тенгиз Абуладзе

сценарий Тенгиз Абуладзе, Нана Джанелидзе, Резо Квеселава

оператор Михаил Агранович

композитор Нана Джанелидзе

художник Георгий Микеладзе, Навруз Абдул-оглы

монтаж Гулико Омадзе

время 153 мин.

В главных ролях: Автандил Махарадзе, Ия Нинидзе, Зейнаб Боцвадзе, Кетеван Абуладзе, Кахи Кавсадзе, Мераб Нинидзе, Нино Закариадзе, Нато Очигава, Борис Ципурия, Акакий Хидашели

 

«Для меня, Нины Александровны Ароновой, 1929 года рождения, фильм Тенгиза Абуладзе «Покаяние» – не просто  интересное талантливое кино, а давно ожидаемое ОТКРОВЕНИЕ.

По своему теперешнему статусу я обозначаюсь как «жертва репрессий», а по судьбе – с четырехлетнего возраста – дочь «врага народа», якобы участника террористической белогвардейской организации – плод воображения чекистов. Во время ареста (сентябрь 1933 г.) отец успокаивал маму: «Я ни в чем не виноват, разберутся, я скоро вернусь»…  «Разбирались» в итоге 23 года (с 1933 по 1957), что за эти годы пережито не только им, но и семьей – лучше не вспоминать. Если бы не ХХ съезд партии, то отец мой был бы обречен на пожизненную ссылку на севере Красноярского края, где работал лесорубом за копейки. Быт нечеловеческий (я приезжала к нему в 1951), но более всего угнетала мысль, что отсюда ему уже не выбраться никогда… Пока он отбывал срок – была надежда на встречу, ею и жили, теперь же и надежды не оставалось.

«Холодным летом» 1953 года я снова отправилась навестить отца. Добиралась от станции Боготол до районного центра на попутном грузовике, а дальше 160 км на север по бездорожью, – где пешком, где на телеге с лошадью, если был намек на колею. Деревенька Боровое, конец моего маршрута, затерялась в таежной малонаселенной глухомани, до соседних поселений 30-35 км.  Местные жители (около 20 домов) – потомки ссыльных, так называемых «кулаков», остальное население – ссыльные «политические» и депортированные калмыки. В честь моего прибытия собрались гости: три грузина (врач-фронтовик, ученый-историк и инженер), украинец-инженер, немцы Поволжья (муж и жена, педагоги), калмык (ветеринар) и т.д. – интернационал, одним словом…

В сибирских традициях встреча, вечеринка – это совместное пение. Пели украинские, грузинские и русские песни, при свечах – не для романтизма, электричества здесь не знали. И как пели про «славное море, священный Байкал», я до сих пор забыть не могу. Начали вполголоса, распевно:

Славное море, священный Байкал,

Славный корабль – омудевая бочка,

Эй, баргузин, пошевеливай вал,

Молодцу плыть недалечко…

В этой старинной песне (излагаю дальше для краткости прозой) беглец с каторги вспоминает, что он долго «тяжкие цепи носил», пока не помог ему старый товарищ бежать. В одиночку он пробирается к Байкалу, скитается по горам, ему удалось обойти посты Шилки и Нерчинска, горная стража его не поймала, в тайге не тронул зверь. Крестьяне давали хлеб и махорку. Голоса крепнут, а последний куплет звучит мощно, в полный голос:

Славное море, священный Байкал,

Славный мой парус – кафтан дыроватый,

Эй, баргузин, пошевеливай вал,

Слышатся грома раскаты…

Пели-то ведь о себе, о своей безмерной тоске по воле, семье, родным местам. Нет, не убили гулаговские жернова в этих обреченных на пожизненное изгнание и унижение живую душу.

Этот «баргузин» припомнился мне, когда в кинотеатре «Урал» в Москве смотрела, точнее обнаженным нервом воспринимала происходящее на экране. Сандро Баратели ведут на казнь, а звучит «Ода к радости» Бетховена- гимн нравственной победы героя фильма. Потекли в этот момент мои долго сдерживаемые слезы потоком…

Трагедия нашего поколения была еще и в том, что самосохранения надо было еще и прятать нашу боль, молчать о ней и обрасти непробиваемым панцирем.

Середина 1980-х годов. Оттепель 1960-х давно уже превратилась в суровые заморозки. Была эпоха «геронтократии» и «пышных похорон», на трибунах – клацающие зубными протезами, читающие свои доклады по бумажкам старики. В стране застой, запой, пустые прилавки. Вот в какое время было создано «Покаяние». Благодаря усилиям Александра Твардовского на заре оттепели (1963) В «Новом мире», а позднее и отдельной книгой была напечатана повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Появилась «Повесть о пережитом» Бориса Дьякова. А в наиболее массовом виде искусства – в кино тема тоталитаризма и его последствий прозвучала впервые в «Покаянии», прозвучала мощно и эмоционально.

В центральной части фильма (рассказ-воспоминание на суде дочери Баратели) новый градоначальник Варлам, тупой и примитивный человек, еще не превратился в тирана. В эпизодах этой части фильма еще слышится заливистое пение птиц, в кадре – много тропической зелени и цветов. Постепенно, упиваясь властью , правитель превращается в монстра и изувера: «он умел превращать врагов в друзей, а друзей во врагов», – так отметил на похоронах «заслуги» Варлама его единомышленник и начальник (все присутствующие на панихиде подобострастно повторяют его жесты: достают платочки из карманов, поносят к глазам и т.д.) На смену идиллическому пению птиц пришли другие, зловещие звуки: звон цепей,  стук падающих капель, скрип в ночи колес фургонов со стражниками. Общий колорит темнеет: мрачные комнаты, подвалы… В сцене, когда женщины ищут заметки своих родных на бревнах – куда делась цветущая Грузия! – я узнаю Сибирь с ее осенней грязью, штабелями бревен, постукиванием колес на стыках рельсов.

История храма – история разрушения многовековой культуры, традиций предков, вандализм, – спутники единовластия. Храм превращен в залитый водой каземат, место казни, в конечном итоге он взорван. Здесь принимает мученическую смерть талантливый художник Сандро Баратели. Его личность творца и гражданина несовместима с существующим режимом.

Узнаваемо прозвучало письмо-донос, сколько их было озвучено на нашем веку на страницах «Правды»! За ними следовали митинги трудящихся с одобрением карательных мер. Варлам очевидно – собирательный образ тирана, подчеркнута его схожесть и с Муссолини, и с Лаврентием Берия, добавим еще и усики Гитлера. Авторы фильма подчеркивают, что узурпаторы власти- достояние не только 20 века. В фильме причудливо соседствуют в одних и тех же эпизодах автомобили и кареты, стражники в латах, всадники с пиками и мотоциклисты в касках, немецкие овчарки при них. Символический кадр: Варлам ораторствует на балконе-трибуне, лицо озверелое, пенсне сверкает. Суть его речи, прорывающаяся в потоке угроз: «Мы поймаем черную кошку в черной комнате, даже если ее там нет!» Слева от балкона – виселица с сидящим на перекладине черным вороном – символы смерти.

Не стоит забывать, что фильм был создан в 1980-е годы, еще при власти КПСС, в условиях цензуры. Похоже справедливы были слухи, что на экран фильм попал благодаря усилиям его поклонника и защитника Э. Шеварднадзе, в те времена влиятельного политика.

В основе фильма – жестокая историческая правда, но он не угнетает. Трагизм сюжета компенсируется красотой, достоинством и благородством его героев. До чего хороша дочь Сандро в детстве, классически прекрасна в сцене суда, по-человечески обаятельна в конце фильма с лицом, измазанным кремом от торта! Одухотворенны лица Сандро и его учителя, они носители лучших сторон человеческой личности. В финале фильма с появлением легендарной Верико Анджапаридзе в образе древней старушки, ищущей дорогу к храму, происходит очищение души, в ней возрождается НАДЕЖДА. Уходит старушка от улицы Варлама, идет уверенно, с выпрямленной спиной, оставляя зрителю вопрос:

«Зачем дорога, если она не ведет к храму?»

Оптимизм финалу прибавляет и музыка, сопровождающая путницу, звучащая и при последних титрах фильма. Прошло без малого три десятка лет с момента выхода фильма «Покаяние», не раз за эти годы наша хилая демократия была в опасности: перевороты, бандитский беспредел, коррупция и т.д., – все это реанимировало народную привычку к «сильной руке» во главе государства, это можно понять… Но когда «ученые» академики оправдывают жестокий репрессивный режим, это недопустимо. Я-то, наивная душа, все ждала от государства покаяния за то, что наиздевались ЧК, ГПУ, НКВД и, как их там еще, над нашими родителями и дедами, превратив их в изгоев в родной стране. Но у нас на всенародное покаяние оказался способным пока только Тенгиз Абуладзе, вкупе со всем творческим коллективом, создавшим этот эпохальный фильм. За это им вечная благодарность!»

1 декабря 2010 г., Москва

 

 

 

 

 

 

 

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

Share

Tags: ,

среда 06 апреля 2016

«Холодное лето пятьдесят третьего…»

СССР, 1987

режиссер Александр Прошкин

сценарий Эдгар Дубровский

директор фильма Константин Стенькин

оператор Борис Брожовский

композитор Владимир Мартынов

художник Валерий Филиппов, Наталья Александрова

монтаж Елена Михайлова

время 102 мин.

В главных ролях: Валерий Приёмыхов, Анатолий Папанов, Виктор Степанов, Нина Усатова, Зоя Буряк, Юрий Кузнецов, Владимир Кашпур, Сергей Власов, Борис Плотников, Виктор Косых

 

Выбор фильма Саша Аневский:

«Если вы не смотрели «Холодное лето..» или может быть смотрели давно – надо скорее посмотреть. Это безусловно один из лучших отечественных фильмов. Когда я слышу мнение, что это тяжелое кино, трудный материал – не могу поверить. Тяжелое и трудное – это ощущение безысходности и уныния, это констатация трагедии жизни без ее преодоления, без выхода из эмоционального тупика. Фильм, который мы показываем в ближайшую среду, по сути «action-movie», почти боевик, снят с огромным вдохновением и зарядом положительной энергии, создан как настоящее лекарство для нас, людей живущих под постоянным давлением как минимум своего прошлого…

Действие фильма происходит вскоре после ареста Лаврентия Берии, через три недели после смерти Сталина, когда по амнистии из лагерей освобождаются десятки тысяч уголовников. В глухой северной деревне влачат существование двое политических ссыльных, именно они становятся той единственной силой, способной остановить беспредел напавших на деревню только что амнистированных бандитов.

Думаю, в этом есть своеобразная историческая метафора: после смерти тирана  мораль и нравственность, нравственное поведение снова становятся возможными, возникает сопротивление привычному бандитскому строю общества. (а может быть, если вспомнить пьесу Евгения Шварца 1944 «Убить дракона», это сопротивление живо всегда?) Гениальные актеры, сыгравшие главные роли в фильме -  Валерий Приемыхов («Приёмыхов снимался с огромным воодушевлением, буквально купался в роли: „Я хочу здесь сыграть офицерскую честь“, — говорил он Прошкину. Тот удивлялся: как можно играть „офицерскую честь“? И только потом, по ходу съемок, режиссёр понял, что имел в виду актёр. Он как будто предвидел, что главная проблема грядущего времени будет заключаться именно в этом — в потере этой самой чести, потере человеческого достоинства.») и Анатолий Папанов, для которого роль в этом фильме стала последней и одной из лучших. Оригинальную музыку к фильму написал знаменитый сегодня композитор Владимир Мартынов. «Холодное лето пятьдесят третьего», снятый в 1987, пользовался большим успехом в советском кинопрокате, не только получил главную «Нику» по итогам 1988 года, но и одну из последних Государственных премий СССР.

Мы выбрали три самых значительных и ярких художественных фильма об эпохе сталинских репрессий специально для нового музея истории ГУЛАГа в Москве. Очень надеюсь, что этот список будет пополняться, и мы периодически будем возвращаться к этой важной теме. Конечно, такое кино не подразумевает веселья и легкомысленного отношения, которое так часто возникает на киносредах. тем не менее, выбирая фильмы для показов, мы не старались сконцентрироваться на кинофиксации чудовищной трагедии нашего общества, произошедшей менее 100 лет назад, мы искали пути ее преодоления, свидетельства гуманизма, надежды и ощущения внутренней свободы, – всего того, что необходимо нам сегодня в современном мире».

*кинопоказ – бесплатный

Share

Tags: , , ,

Older Posts »