Feed on
Posts
Comments

среда 05 октября 2016

Боги, наверное, сошли с ума / The Gods Must Be Crazy

Ботсвана, ЮАР 1980

режиссер Джейми Юйс / Jamie Uys

сценарий Джейми Юйс

продюсер Джейми Юйс, Бот Троски

оператор Роберт Льюис, Бастер Рейнольдс, Джейми Юйс

композитор Джон Бошофф

художник Кэролайн Бёрблс, Гэйл Гроббелар, Мидж Рейнольдс

монтаж Джейми Юйс

время 109 мин.

В главных ролях: Н!ксау, Сандра Принслу, Мариус Вейерс, Лоу Вервей, Майкл Тис, Ник Де Ягер, Фаньяна Х. Сидумао, Джо Сикэтси, Брайан О’Шонесси, Кен Гампу

Выбор фильма Вера Свешникова:

ВИДЕОАНОНС

«В дикие, девственные леса Африки с небес падает бутылка «Кока-колы». Здесь же обитает по-детски невинное племя бушменов. Вокруг столкновения двух цивилизаций происходит масса комедийных моментов. Режиссеру из Южной Африке Уису удалось в одном фильме органично совместить три сюжета. Один – о бушмене, которому его племя поручило ответственную миссию избавления от опасного предмета, невесть как попавшей в их руки пустой бутылки из-под кока-колы (ее бросил с самолета лётчик). Другой — о любовном романе между незадачливым растяпой-исследователем и приехавшей в саванну учительницей. И, наконец, третий — о группе террористов, улепетывающих после неудавшейся попытки военного путча. И все эти линии вдруг завязываются в один клубок. В общем, весело, неожиданно, оригинально, просто и гениально…

кино в среду 05 октября 2016 в 20.00 клуб Fassbinder Центр дизайна ARTPLAY ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 9

Share

Tags:

среда 21 сентября 2016

Время умирать / Pora umierac

Польша 2007

польский язык / русские субтитры        -

режиссер Дорота Кендзежавска/ Dorota Kedzierzawska

сценарий Дорота Кендзежавска

продюсер Wojciech Maryanski, Пётр Миклашевский, Артур Рейнхарт

оператор Артур Рейнхарт

композитор Влодзимеж Павлик

художник Катажина Моравская, Альбина Бараньска

монтаж Дорота Кендзежавска, Артур Рейнхарт

время 104 мин.

В главных ролях: Данута Шафлярска, Кшиштоф Глёбиш, Marta Waldera, Патриция Шевчик, Агнешка Подсядлик, Piotr Ziarkiewicz, Kamil Bitau, Кай Шёнхальс, Weronika Karwowska, Малгожата Рожнятовска

Выбор фильма Моника Рогалска и Моника Якубовска

«Привет! Я Моника и Моника, мы польки. Мы думали, какой фильм предложить вам в следующую среду, мы выбрали польский фильм 2007 года «Время умирать» или «Пора умирать», очень красивый и нежный, фильм на основе истории жизни нашей очень известной актрисы, народной артистки Дануты Шафлярской, которой исполнилось в этом году 101 год. Вот.  Она жива, и даже работает, играет, замечательная женщина, человек, актриса. И вот на основе ее личности режиссер Дорота Кедзежавска сделала фильм – о ней и для нее. История очень простая, красивая, нежная и добрая., немножко сентиментальная, но фильм очень позитивный и хорошо снятый. Есть даже несколько русских акцентов. Приходите, увидимся в среду 21 сентября!!»

Видео анонс!!!!

кино в среду 21 сентября 2016 в 20.00 клуб Fassbinder Центр дизайна ARTPLAY ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 9

 

Share

Tags: ,

среда 7 сентября 2016

Тишина / Sokout

Иран, Таджикистан, Франция – 1998

режиссер  Мохсен Махмальбаф/ Mohsen Makhmalbaf

сценарий Мохсен Махмальбаф

продюсер Марин Кармиц

оператор Ибрахим Гафори

монтаж Мохсен Махмальбаф

время 76 мин.

В главных ролях: Таминех Норматова, Надерех Абделахиева, Гойбиби Зиадолахиева, Азаз М. Ширмохамади

Фильм – победитель конкурсов Венецианского кинофестиваля, 1998 год

Выбор фильма: Маша Мотылева:

«Приходите в ближаушую среду в Фассбиндер смотреть кино.

В рамках Киносреды делюсь своим любимым (одним из любимых) фильмов – Тишина – Sokout, 98 года, реж. Мохсена Махмальбафа.

Это был первый иранский фильм, который я посмотрела, и с тех пор иранское кино стало любовью на всю жизнь. Это всегда чудо и магия.

История такая: таджикский слепой мальчик Хоршед работает, настраивая музыкальные инструменты. Дела идут нехорошо, их вот-вот выселяют из дома, где они живут с мамой. На работу Хоршед вечно опаздывает, потому что как только он слышит музыку, он не может ей сопротивляться и идет за ней вслепую. А музыку он слышит везде, потому что весь мир – музыка. И вот он ходит по городу, встречает людей и слушает мир. Очень красиво.

Кроме того у него есть подружка – волшебная таджикская девочка с четырьмя косичками – и по-моему это любовь Махмальбафа к жизни».

кино в среду 07 сентября 2016 в 20.00 клуб Fassbinder Центр дизайна ARTPLAY ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 9

 

Share

Tags:

Share

kinosreda: The Film

среда 24 августа 2016

У нас важное событие – наконец мы показываем «Фильм» Сэмюэля Бэккета – короткое странное кино под живой аккомпанимент Priot Ensemble – контрабас и барабаны, которые мы поставим прямо среди зрителей. Коротко о главном:

Кино: загадочный эксперимент, видео-арт 1965 года, сделанный величайшим драматургом 20 века Сэмюэлем Бэккетом, оператор – тот самый Борис Кауфман, брат Дзиги Вертова и Михаила Кауфмана, на чьих фильмах (например, все фильмы Жана Виго) из года в год основывается киносреда. В «Фильме» играет Бастер Китон, великий комик 1920х, но это совершенно не комедия, и это уже 1965 год… Музыка: Priot Ensemble – это Петр Талалай (ударные) и Денис Шушков (контрабас), импровизационная современная музыка, новый джаз. К «Фильму» музыканты добавят собственную музыку и импровизацию вместе с vj Геша Торос

Место: тот самый большой клуб Artplay, который сейчас называется Fassbinder, в котором когда-то, много лет назад, мы уже показывали кино. Там есть бар, вход сделаем 300:0 в нашу пользу

Постер специально для киносреды: Игорь Юдкин.

Всех ждем в 20.00 в среду на Артплее

Фильм/ Film

США, 1965

режиссер Алан Шнайдер

сценарий Сэмюэл Беккет/ Samuel Beckett

оператор Борис Кауфман

время 20 мин.

В главных ролях: Бастер Китон, Нелл Харрисон, Джеймс Карен, Сьюзэн Рид

кино в среду 24 августа 2016 в 20.00 клуб Fassbinder Центр дизайна ARTPLAY ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 9

Share

Tags: , , , ,

среда 27 июля 2016

СССР 1990

режиссер Семён Аранович

сценарий Семён Аранович, Юрий Клепиков

директор фильма Ада Ставиская

оператор Сергей Сидоров

композитор Александр Кнайфель

монтаж Тамара Гусева

время 90 мин.

Оригинальный по своему киноязыку документальный фильм, построенный на беседе с Алексеем Трофимовичем Рыбиным  майором в отставке, бывшим сотрудником личной охраны Иосифа Сталина в период с 1931 по 1953 гг.

Ошеломляющее своей прямотой повествование о буднях и личной жизни Сталина, в которых генералиссимус открывается с необычных, порой комичных сторон.

Показ проходит при поддержке Госфильмофонда России.

19.30 свободный вход. бесплатная регистрация: https://gulagmuseum.timepad.ru/event/345859/

Государственный музей истории ГУЛАГа г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

 

Share

Tags:

Ниночка / Ninotchka

США, 1939

английский язык / русские субтитры

режиссер Эрнст Любич/ Ernst Lubitsch

сценарий Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер, Вальтер Райш

продюсер Сидни Франклин, Эрнст Любич

оператор Уильям Х. Дэниелс

композитор Вернер Р. Хейманн

художник Седрик Гиббонс, Адриан, Эдвин Б. Уиллис

монтаж Джин Руджеро

время 110 мин.

В главных ролях: Грета Гарбо, Мелвин Дуглас, Ина Клер, Бела Лугоши, Сиг Руман, Феликс Брессарт, Александр Гранах, Грегори Гайе, Рольф Седан, Эдвин Максвелл

Американская, действительно смешная комедия про тайную миссию коммунистов в Париже получилась ни антисоветской, ни антикоммунистический. Тут нет пропаганды и немного следов идеологической войны, которые наверное уместно было бы искать в кино 1939 года с номинациями на Оскар. Известнейшие мастера Голливуда – Эрнст Любич и Билли Уайлер. легендарная актриса Грета Гарбо и вообще весь актерский состав – создали скорее мастерски сыгранную пьесу в кино, с продуманными диалогами, и действием, развивающимся не к соревнованию идеологий, но к конфликту Любви и Долга, а это вечная тема, с легкостью выходящая за рамки любых шаблонов (особенно, когда в фильме постоянно шутят), поэтому он смотрится современно, легко, и дает относительно нестандартный «образ врага» для западной аудитории довоенного времени. Показывая именно этот фильм в музее истории ГУЛАГа, нам интересно продолжить цикл зарубежных фильмов, своеобразно касающихся атмосферы 1930-х годов, того 20 века, который становится для нас историей… Своеобразно в данном случае – это как наивно, неточно и тем не менее с каким любопытством показан советский быт, советские люди, это любопытство сохранилось в западном кино до самого конца Советского Союза, как за всем этим стоит один важный аргумент: все люди на каком-то уровне «поглубже» теряют свои идеологические или национальные или социальные отличия и остаются просто людьми, может быть небезразличными друг другу. Конечно, нам хотелось бы, чтобы в истории близкого нам 20 века через призму кино для нас остались и эти остроумные, легкие страницы.

«В Париж прибывают посланцы Страны Советов, чтобы выгодно продать национализированные драгоценности, и на вырученные деньги купить оружие и продукты. Неожиданно выясняется, что часть бриллиантов принадлежала до революции великой княгине Сване, которая посылает своего юриста и любовника Леона уладить дела с «красными».

Вкусившие сладкую парижскую жизнь, они заранее готовы на все, лишь бы подольше пробыть здесь. Но поскольку от посланцев ни слуху, ни духу, в Париж с чрезвычайной миссией выезжает несгибаемая революционерка Ниночка…»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

19.30 свободный вход. бесплатная регистрация:  https://gulagmuseum.timepad.ru/event/345836/

Государственный музей истории ГУЛАГа г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

 

 

Share

Tags:

среда 22 июня 2016

Страсть Игоря Савицкого

документальный фильм, 2015 г.

Автор сценария и режиссер – Али Хамраев
Генеральный продюсер – Рустам Сулейманов
В фильме использованы материалы из собраний:
Государственного музея искусства им. И.В. Савицкого
Государственного музея Востока
Государственной Третьяковской галерии
Фонда Марджани
Российского государственного архива кинофотодокументов
Центрального архива кино-фото-фоно документов Республики Узбекистан

(Разрешение на показ фильма предоставлено фондом Марджани)

Недавно в Москве прошли показы фильма «Страсть Игоря Савицкого», я посмотрел его в знаменитой галерее «Ковчег». Это уже второй большой фильм, посвященный удивительной истории Савицкого и «репрессированного искусства» России 1920-х – 1930-х, и эта история будет безусловно интересна даже совсем далеким от изобразительного искусства (или от темы репрессий 1930-х) зрителям, она – о потрясающих новостях из нашего общего прошлого.  Первый фильм, сделанный американскими документалистами в 2010 году, был показан в Музее истории ГУЛАГа совсем недавно без участия нашего киноклуба и раззадорил нас на ответный показ: в теме отечественной культуры и, в частности, изобразительного искусства 20 века заложено так много интересного, и у нас есть так много материалов, что просто необходимо начать об этом говорить. Перед кинопоказом и после него мы покажем и прокомментируем фотографии работ и съемку из нашей поездки в музей.

…В августе 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения Игоря Витальевича Савицкого – легендарного исследователя и собирателя, сохранившего для нас важнейший пласт отечественной культуры 20 века, основателя легендарного музея искусств в городе Нукус – столице каракалпакской автономной республики Узбекистана.

Действительно, люди, пересказывающие историю музея и ее основателя, сравнивают ее с восточной сказкой, сказкой о  спрятанных в недоступной пустыне сокровищах. Коллекция насчитывает свыше 84 000 экспонатов и является второй (после ГРМ) коллекцией русского авангарда в мире.

Основанный Савицким в 1966 году музей находится в эпицентре Аральской экологической катастрофы. Среди белых песков пустыни до сих пор ржавеют остовы кораблей ушедшего Аральского моря, олицетворяя социальную и культурную катастрофу советской идентичности.

Савицкий – молодой художник, ученик знаменитого Роберта Фалька участвует в ряде археологических экспедиций в Каракалпакию, исследует только что открытую культуру древнего Хорезма, собирает коллекцию народного прикладного искусства. Благодаря его усилиям история и творчество малочисленного народа привлекает внимание специалистов. Используя это обстоятельство удается убедить власти создать музей.

Культурная среда, в которой жил и работал Игорь Витальевич Савицкий, – в Москве на Арбате и в различных областях Средней Азии имела, как это ни парадоксально, много общего: начиная с первых десятилетий 20 века на Восток, в Среднюю Азию ездили за вдохновением, новыми впечатлениями и просто более сытой и счастливой жизнью русские художники, позднее в годы Великой Отечественной войны многие оказались там в эвакуации. Кто-то из художников, побывав в Азии, увозил домой – в Москву, Киев, Ленинград новые свежие идеи, пропитанные Востоком, кто-то остался там навсегда, чувствуя ухудшение культурного климата в центре страны и все больше увлекаясь восточным влиянием, в котором опосредованно они видели искусство своих кумиров – Матисса, Гогена, Ван Гога. С творчеством художников плеяды 1920-х – 1930-х был хорошо знаком Игорь Витальевич Савицкий, и именно это искусство стало предметом его страстного коллекционирования. Сегодня большая часть коллекции – это работы, несвязанных напрямую с Востоком русских в основном художников, за которым Савицкий приезжал в Москву и Ленинград, покупал или принимал в дар от семей художников, которые зачастую просто опасались за судьбу работ, постоянно ощущали их невостребованность и даже опасность их хранения. Возможно, спасая исчезающую культуру древнего Хорезма, Савицкий увидел с одной стороны огромное культурное значение искусства 1920-х – 1930-х, на себе ощутил его магию, с другой стороны опасность уничтожения этой культуры была очевидной. Савицкий увозил сотни холстов, графических листов, скульптур в Нукус: почти пять суток поездом, затем трое суток на машине через пустыню.

Едва ли в 1960-е – 1980-е годы возможно было предположить, что музей окажется отрезан от внешнего мира не только пустыней, но и государственной границей, возникнут непреодолимые трудности по представлению коллекции в России, и музей получит статус легенды не только из-за своей уникальной коллекции, но и из-за своей недоступности. СА

 

 

 

 

 

 

 

 

19.30 свободный вход. бесплатная регистрация: https://gulagmuseum.timepad.ru/event/339456/

Государственный музей истории ГУЛАГа г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

Share

Tags: , ,

среда 08 июня 2016

Зеркало для героя

СССР, 1987

режиссер Владимир Хотиненко

сценарий Надежда Кожушаная, Святослав Рыбас

директор фильма Галина Евсеенко

оператор Евгений Гребнев

композитор Борис Петров

художник Сергей Карнет, Михаил Розенштейн

монтаж Галина Патрикеева

время 139 мин.

В главных ролях: Сергей Колтаков, Иван Бортник, Борис Галкин, Наталья Акимова, Феликс Степун, Елена Гольянова, Яков Степанов, Виктор Смирнов, Николай Стоцкий, Сергей Паршин

Пронзительный фильм Владимира Хотиненко из удивительной эпохи переосмысления ценностей, открытия культуры без ценза идеологии и политики. Здесь в большей степени – об осмыслении своей личной истории – истории родителей, создававших Советский Союз против жизненного опыта поколения, разочаровавшегося в коммунизме, но не нашедшего свои жизненные ориентиры.  Фильм так точно описывает этот  конфликт отцов и детей и разворачивает постоянную конфронтацию жизненных позиций к примирению, прощению и любви. Это очень искренний фильм, который оставляет светлое ощущение у зрителя, но в тоже время предвидит те сложности и духовные кризисы нашего времени, которые заставляют нас постоянно обращаться к прошлому, иногда мучительно, а иногда с восхищением переживая «день сурка» в другой исторической эпохе.

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

бесплатная регистрация: https://gulagmuseum.timepad.ru/event/338203/


Share

Tags:

Убить дракона

СССР, 1988

режиссер Марк Захаров

сценарий Григорий Горин, Марк Захаров, Мишель Альгизио

директор фильма Александра Демидова

оператор Владимир Нахабцев

композитор Геннадий Гладков

художник Олег Шейнцис, Наталья Монева

монтаж Валентина Кулагина

время 123 мин.

В главных ролях: Александр Абдулов, Олег Янковский, Евгений Леонов, Вячеслав Тихонов, Александра Захарова, Виктор Раков, Александр Збруев, Франк Мут, Семен Фарада, Александр Филиппенко

Пьеса гениального драматурга Евгения Шварца «Убить дракона» написана в 1944 году. Сейчас, перечитывая текст, кажется невероятным, что такое свободное, смелое, искреннее и явно антисоветское высказывание увидело свет в сталинскую эпоху (спектакль почти сразу запретили, и уже после смерти автора в 1962 году пьеса была поставлена снова, но также неоднократно запрещалась.  Одним из первых постановок осуществил как раз Марк Захаров в студенческом театре МГУ).

За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона, и только юноша с чистыми помыслами убивает чудовище. Шварц рассматривает тему превращения победителя в тирана с диаметрально противоположной точки зрения. В пьесе люди, спасаемые героем, в большинстве своём полагают жизнь под властью дракона вполне терпимой; с жестокостью и притеснениями они свыклись, каждый надеется, что хуже не будет. Ведь вступать с драконом в бой — верная смерть. Эти люди не особенно хотят, чтобы их спасали, им не нужна свобода, они предпочитают быть в рабстве, лишь бы господин оказался помягче. Лишившись одного тирана, они с удовольствием идут под власть другого. Герой с удивлением обнаруживает — для того, чтобы освободить людей, убить дракона недостаточно.

Фильм, снятый Марком Анатольевичем Захаровым и Григорием Израилевичем Гориным в 1988 году конечно меняет текст, корректирует сюжет, ставит очевидные, наверное более злободневные акценты. Для нас сегодня это замечательное кино, одна из главных попыток в искусстве воплотить трагедию и героизм эпохи сталинского террора, ее беспросветность и надежду, ее наивность и мудрость. Особенности киноязыка фильмов Захарова особенно интересно обсудить после «Убить дракона», в этом фильме есть многое, что ставит его в один ряд с культовым кино «на обломках» Советского Союза, и это время, безусловно, хранит в себе и мощный импульс духовного возрождения, и покаяние, и, конечно, свой уникальный творческий язык.

«Убить дракона» – возможно, «главное», кино о ГУЛАГе, о природе социума, о постоянной борьбе и о возможности победы. Очень хороший фильм и пьеса.

 

19.30 свободный вход

Государственный музей истории ГУЛАГа
г. Москва, 1й Самотечный пер., д. 9, стр. 1

 

Share

Tags: , ,

Older Posts »