Feed on
Posts
Comments

среда 20 июля 2011

Мария-Антуанетта / Marie Antoinette

2005 США, (Франция, Япония)

английский / русские субтитры

режиссер София Коппола / Sofia Coppola

сценарий София Коппола

продюсер София Коппола, Росс Кац, Френсис Форд Коппола

оператор Лэнс Экорд

время 123 мин.

В главных ролях: Кирстен Данст, Джейсон Шварцман, Джуди Дэвис, Рип Торн, Роуз Бирн, Азия Ардженто, Молли Шеннон, Ширли Хендерсон, Дэнни Хьюстон, Марианна Фэйтфулл

Выбор фильма Мария Кравченко:

«Я выбрала этот фильм не только потому, что там так много прекрасных костюмов и причесок, так восхитительна Кирстен Данст и такой волшебный саундтрек (хотя это, безусловно, очень важно!), но и еще потому, что я всегда была неравнодушна к судьбе этой легендарной королевы – Марии-Антуанетты.
Недавно я где-то видела такую характеристику: Мария-Антуанетта – рок-звезда галантного века. И она действительно ею была. Девочка-подросток, ставшая воплощением рококо, первая красавица и модница Европы, в конце концов, королева. Но она совершенно инфантильна, растеряна, у нее удивительно несчастливый брак с таким же беспечным ребенком, как она сама, и она так не подходит для своей важнейшей государственной роли. Эта рок-звезда просто не могла закончить свой путь иначе. И в этом очень похожа на рок-звезд современности.
Режиссер тонко подчеркивает эту связь эпох, используя в качестве саундтрека к XVIII веку панк-рок 1980-х. Кстати, этой же цели служит и пара кед, мелькнувшая в гардеробе королевы.
София Коппола сконцентрировала внимание именно на личности самой Марии-Антуанетты, на атмосфере, окружавшей её, практически исключив из фильма политику, революцию и прочие важные моменты исторического периода в целом. Зато довольно много внимания уделено её личной семейной драме, оказавшей большое влияние на её характер и дальнейшую судьбу.
Роскошные интерьеры, шикарные платья и украшения, кулинарные шедевры, лоск, пышность, полный рок-н-ролл и абсолютные инфантильность и слепота тех, кто правит этим балом. Этот путь приведет их прямо на эшафот. Но это будет потом. А пока… пусть едят пирожные!”

Share

Tags:

среда 13 июля 2011

Одинокий мужчина / A Single Man

США, 2009

английский язык / русские субтитры

режиссер Том Форд / Tom Ford

сценарий Том Форд, Дэвид Скирс, Кристофер Ишервуд

продюсер Том Форд, Эндрю Миано, Роберт Салерно

оператор Эдуард Грау

композитор Абель Корженевски

время 99 мин.

В главных ролях: Колин Фёрт, Джулианна Мур, Николас Холт, Мэттью Гуд, Джон Кортахарена, Полетт Ламори, Райан Симпкинс, Джиннифер Гудвин, Тедди Сирс, Пол Батлер

Выбор фильма Matt Mehr:

«В прошлом году я принял достаточно большое решение – стать кинорежиссером. Когда одна из моих подруг узнала, что я собираюсь изучить кинорежиссуру, она задала мне вопрос: ‘Почему ты решил заниматься кино вместо того, чтобы стать музыкантом?’ Я написал в ответ следующее:

‘Что заставило меня решить кино заниматься? Ну, это наверно был мой класс по русскому фильму, который заставил меня задуматься над следующим вопросом: какова идеальная форма искусства? Это традиционные изобразительные искусства (живопись, скульптура)? Письменное слово (проза, поэзия)? Музыка? Фотография? Или фильм? Наверно нет единого ответа на этот вопрос, который относится ко всем людям, но я начал отвечать на этот вопрос для себя…

‘С желанием руководить, а не быть руководимым, сказать вместо того, чтобы мне говорили, лепить, а не слушать, как я должен лепить, я случайно наткнулся на фильм «Одинокий мужчина». Сценаристом и режиссером этого фильма является Том Форд, который стал великим источником вдохновения для меня. Том единолично превратил серию модных изделий «Gucci» во что, чем она сегодня является. Он был самым важным дизайнером в 90-х. После Gucci, Том решил, что у него главный приоритет не будет мода, но вместо этого, начнет карьеру в кинорежиссуре.

‘ «Одинокий мужчина» – это единственный фильм Тома Форда на сегодняшний день. Это один из самых красивых произведений искусства, которое я когда-либо испытал. Я смотрел фильм одну ночь, когда я был один в маленьком доме в городе Салиме, штат Юта. Досмотрев его, у меня было сильное впечатление, что кинорежиссура – это мое призвание. Этот вывод привел все мои предыдущие мысли и внутренние дискуссии к концу’.

Я понял, что для меня фильм – это не только наилучшая форма искусства, но также и наилучший способ выразить свои чувства и смысли.

Интересно, что мой первый проект – это документальный фильм о ЛГБТ населении в моем – строгом и религиозном – ВУЗе. Хотя в «Одинокий мужчина» гомосексуализм не является самой главной темой фильма, он все равно важен для понятия целого фильма. В нем главный персонаж гомосексуал. Том Форд тоже гомосексуал. И среди нас в Москве много гомосексуалистов. К сожалению – подобно ситуации в моем в ВУЗе в штате Юта – люди чаще всего отрицательно относятся к таким людям. Я надеюсь, что просмотр фильма «Одинокий мужчина» поможет нам всем лучше понять и любить и других, и самих себя.»

Share

Tags:

среда 06 июля 2011

Давайте потанцуем / Shall We Dance

США, 1937

английский язык / русские субтитры

режиссер Марк Сэндрич / Mark Sandrich

сценарий Харольд Бучман, Ли Лоб, Эрнест Пагано

продюсер Пандро С. Берман

оператор Дэвид Абель, Джозеф Ф. Бирок

композитор Джордж Гершвин (!)

время 109 мин.

В главных ролях: Фред Астер, Джинджер Роджерс, Эдвард Эверетт Хортон, Эрик Блор, Джером Кауэн, Кетти Галлиан, Уильям Брисбейн, Харриет Хоктор, Норман Эйнсли, Бен Александр

У Кати в эту среду день рождения, но она просила не афишировать… Сейчас она переводит фильм, так как субтитров к нему не нашлось. Так что в среду – праздник!

Выбор фильма Катя Богуславская:

“Предыстория моей любви к этому фильму такова – как-то раз, пару лет назад, тоже летом, мне повезло нехило заболеть. Все ходили по улицам, как сейчас, кушали мороженое, катались на самокатах и радовались жизни, а я сидела дома одна и хлюпала носом. Но у этой истории оказалась положительная сторона – я с утра до ночи смотрела фильмы. В тот момент я была по уши влюблена в Вуди Аллена, да так, что пересмотрела все-все-все его фильмы и мечтала жить в Нью-Йорке лет этак на 30 пораньше, чтобы разница в возрасте не была так велика.

Казалось бы, причём тут Вуди Аллен? Ведь «Давайте потанцуем» вышел тогда, когда Вуди было всего два года. Объясняю). Один из любимейших моих фильмов, им снятых – «Пурпурная роза Киара». Главная героиня этого фильма – девушка, живущая в тяжелые времена Великой Депрессии в Америке. Единственная радость в её жизни – это кино. Она по пять раз ходит на одну и ту же картину, только чтобы насладиться чудом кинематографа. Это увлечение делает её центром невероятных событий, о которых вы узнаете, посмотрев этот замечательный фильм (гениальный!!). Так вот, когда в финале фильма, после всех приключений, героиня в слезах снова заходит в родной кинотеатр, там показывают как раз «Давайте потанцуем». И всю её печаль как рукой снимает, и она понимает – что бы ни случилось, фантастический мир кино навсегда останется с ней.
Конечно же, мне стало интересно, что за чудесное кино было по ту сторону экрана.

Я решила посмотреть. Сразу скажу – я ненавижу мюзиклы, во всех их проявлениях. Мне кажется абсолютно нелепым тот факт, что взрослые люди, вместо того чтобы нормально разговаривать, танцуют и поют без всякого повода. Но этот фильм меня просто поразил. Они там поют и танцуют, да, всё время, но делают это так обаятельно и весело, что устоять просто невозможно. Я сама, честно говоря, под конец фильма готова была пустится в пляс. Конечно же, этому ещё способствует невероятный саундтрек великого и могучего Гершвина – джазового гения, написавшего целый вагон хитов всех времен и народов. Песни «Let’s call the whole thing off» «They can’t take that away from me» «They all laughed» – настоящие столпы джазовой классики, а написаны они были, между прочим, именно для этого фильма, специально Фреда Астера и Джинджер Роджерс.

Вообще эти ребята – настоящая классика Голливуда, в Америке эти имена известны решительно всем. У нас их почему-то мало знают, и мне кажется, это надо срочно исправлять.»

Share

Tags:

среда 29 июня 2011

Я шагаю по Москва

СССР, 1963

русский язык / english subtitles

режиссер Георгий Данелия

сценарий Геннадий Шпаликов

директор фильма Ю. Рогозовский

оператор Вадим Юсов

композитор Андрей Петров

время 78 мин.

В главных ролях: Никита Михалков, Алексей Локтев, Галина Польских, Евгений Стеблов, Арина Алейникова, Валентина Ананьина, С. Беседина, Вероника Васильева, Мария Виноградова

29 июня в среду, ждем всех друзей и гостей Дома7! Перед кино – презентация дипломной работы Московского архитектурного института, которую Маша Покровская защитила этим летом. Работа целиком посвящена месту, где мы уже два года смотрим кино.

Выбор фильма Маша Покровская:
«Наверное, мало равнодушных к исчезновению и уничтожению исторической архитектурной застройки. Но, так же существует проблема, даже более распространенная – это отсутствие культуры сохранения исторической застройки и ее неграмотная эксплуатация. Есть надежда, что посредством решения для начала этой проблемы, возможно избежать такого быстрого, безжалостного разрушения и исчезновения памятников архитектуры.
У каждого из нас с центром Москвы связаны свои личные, дорогие воспоминания и действительно больно видеть, как меняется антураж со времен нашего детства и тем более страшно представлять, при таком темпе застройки центра, город, который увидят наши дети…
В своем архитектурном дипломном проекте я выбрала ситуацию мною и вами любимого места – Москва, Китай-город, Хохловский пер.7. Палаты, некогда занимающие место на холме над рекой, с видом на монастырь и собор. Сейчас же, потерявшее свое значение и достоинство памятника архитектуры. Цель проекта: вернуть достоинство этой среде, возродить его значение и реорганизовать его в функционирующий Культурный Центр города, создать пример культуры бережного проектирования в исторической застройке.
29 июня, в среду, ждем всех друзей и гостей Дома7! Будет «защита проекта» в «его стенах» и, после обмен мыслями, идеями, конструктивными предложениями по теме. Утопические идеи приветствуются!
После этого – показ одной из самых «московских» кинолент – «Я шагаю по Москве».

-

I step through Moscow

USSR, 1963

Russian / English subtitles

Directed by: Georgi Daneliya

Written by: Gennady Shpalikov

Director of the film: Yu. Rogozovskiy

Film operator: Vadim Yusov

Music by: Andrei Petrov

Running time 78 min.

Starring: Nikita Mikhalkov, Aleksei Loktev, Galina Polskikh, Evgeniy Steblov, Arina Aleinikova, Valentina Ananyina, S. Besedina, Veronika Vasilyeva, Maria Vinogradova

On Wednesday, June 29th , all our friends and guests of Dom7 are welcomed! Before film display Masha Pokrovskaya will present her Diploma work of Moscow Architectural Institute, which she has defended this summer. The work is entirely dedicated to the place, where we’ve been watching films already for two years.

Choice of the movie – Masha Pokrovskaya :
“Probably there are very few people indifferent to disappearance and destruction of historical architectural buildings. But, still there’s a problem, even more common – lack of a culture to preserve historical sites and its ignorant use. There’s a hope that through solving this problem at first it is possible to prevent such a rapid, heartless destruction and vanishing of architectural monuments.
Each of us associate our own personal precious memories with the center of Moscow, and it’s really hard to see how the entourage that we’ve known since our childhood changes, and it’s even more frightening to imagine, with such a rate of constructing in the center, what a city our children will see…
In my architectural thesis project I’ve chosen the situation of my and your favorite place – Moscow, Kitai-Gorod, Khokhlovsky pereulok, 7. Chambers, formerly situated on a hill above a river, overlooking the monastery and the cathedral. Now, having lost its value and dignity of an architectural monument. The aim of the project is: to regain the dignity for this environment, restore its value and reorganize it into functioning Cultural City Center, create a cultural example of careful designing in historical sites.
On June 29, Wednesday we are waiting for all our friends and guests of Dom 7! There’ll be a “thesis defense” inside “its walls”, and later exchange of thoughts, ideas, constructive suggestions on the theme. Utopian ideas are welcome!
After that – display of one of the most “Moscow” films – “I step through Moscow”.

Share

Tags:

Центральный вокзал / Central do Brasil

Бразилия, 1997

португальский / русские титры

режиссер Уолтер Саллес / Walter Salles

сценарий Маркус Бернстейн, Джоао Эмануэл Карнейру, Уолтер Саллес

продюсер Мартин Де Клермон-Тоннер, Артур Кон, Лиллиэн Бернбаум,

оператор Валтер Карвалью

композитор Jacques Morelembaum, Антонио Пинто

время 113 мин.

В главных ролях: Фернанда Монтенегро, Марилия Пера, Винициус де Оливейра, Soia Lira, Отон Бастос, Отавиу Аугусту, Стела Фрейташ, Матеус Нахтергейл, Кайу Жункейра

Выбор фильма Aline Belfort:

«Когда я только что приехала в Москву, я удивилась как не только русские, но и иностранные люди мало знают о Бразилии по-настоящему. Мы живем в мире, где клише оказывают огромное влияние на знание современого человека. Получаем много информаций и забываем подумать, если это реальное, даже если это все правильное.
В этом фильме говорится о вещах, на которые мы забываем обратить внимание – чувства, которые нередко человек забывает, что он может чувствовать, что в конце существует то, что соединить людей в этом огромном мире.
Особенно мне важно показать настоящий народ Бразилии, которые не только танцует Самбу, ездит в рай с обезьянами или бороться в фавеле. Хочу показать народ, который страдает, любит и мечтает.

- сюжет фильма:
Бывшая учительница — Дора зарабатывает тем, что пишет письма для неграмотных людей, приезжающих на Центральный вокзал Рио-де-Жанейро. Безразличная к своим клиентам, она берет по доллару за письмо, и еще доллар, если просят его отправить. А отправляет она не все письма.
9-летний Жозуэ и его мать тоже пользуются услугами Доры. Они пишут отцу. Отца Жозуэ никогда не видел, но мечтает встретиться с ним.
А однажды, когда погибает его мать, мальчик остается совсем один в огромном городе. У наблюдающей за бедным мальчиком Доры появляется мысль о возможной выгоде. И она решает найти его отца…
- Допонительные информации:
* Винициус де Оливейра, получивший роль Жозуэ, был обычным мальчиком, зарабатывавшим чисткой обуви на улицах Рио-де-Жанейро. Его нашёл режиссёр Уолтер Саллес, перед этим просмотревший более полутора тысяч мальчиков и отвергнувший все кандидатуры, посчитав, что им не достаёт реализма.
* Просто Центральным вокзалом в Бразилии обычно называют главный железнодорожный вокзал Рио-де-Жанейро, который связывает этот мегаполис с другими крупными городами страны. Его полное название Estrada de Ferro Central do Brasil.
* Все сцены фильма снимались в хронологическом порядке.
* Когда актриса Фернанда Монтенегро установила свой столик на вокзале, к ней точно так же, как это происходит в самом фильме, начали подходить посторонние люди с просьбой написать для них письмо. Часть из отснятого в эти моменты материала была включена в фильм.
* Когда Дора приходит домой и смотрит телевизор, купленный за деньги от продажи Жозуэ, по нему идёт популярная бразильская телепрограмма, которая называется «Готов на все ради денег».

ПРОГУЛКА В СРЕДУ ПОСЛЕ КИНО.

В ближайшую среду будет самая короткая ,и, надеемся, достаточно теплая ночь в году, и мы решили сделать ночную прогулку-экскурсию вокруг нашего “кинозала”. Многие заметили, что недавно  у нас “освободилась” от штукатурки ,часть стены и колонна, а там … вся история палат Украинцева и даже клейма на кирпичах времен организации архива Иностранных дел (а это 70е годы XVIII века), так вот про здание, где мы смотрим кино мы уже написали, теперь хочется показать, что весь район окружающий нас  и по загадочен, интересен и прекрасен. Поэтому после кино все желающие приглашаются на прогулку по окрестностям с интересными историями, демонстрацией старинных фото,карт и конечно с многочисленными возлияниями, фляжки с напитками приветствуются. Гулять будем по району Ивановской горки, Хитровки, Солянки ,Покровки… пока не упадет экскурсовод то есть я.

Олег Василик “группа людей”

 

Share

Tags:

среда 15 июня 2011

Восток есть восток / East Is East

Великобритания, 1999

английский / русские титры

режиссер Дэмиен О’Доннелл / Damien O’Donnell

сценарий Аюб Кхан-Дин

продюсер Стефани Гуэрассио, Шилли Смит, Leslee Udwin

оператор Брайан Тьюфано

композитор Ричи Блэкмор, Йен Гиллан, Роджер Гловер, …

время 92 мин.

В главных ролях: Ом Пури, Линда Бэссет, Джордан Раутледж, Арчи Панджаби, Эмил Марва, Крис Биссон, Джими Мистри, Раджи Джеймс, Иэн Эспиналл, Лесли Никол

Выбор фильма Теа Кения:

Фильм «Восток есть Восток» в первый раз я смотрела давно, возможно более 10 лет тому назад. Тогда он вызвал у меня знакомые и понятные впечатления – ощущения того, что живешь в другой стране с другими культурными ценностями, обычаями, и их пытаешься впитывать в себя, но вместе с тем – сохранить собственные этнические традиции, самобытность, без конфликта, без противоречий. К счастью, у меня все происходило не так драматично и трагикомично, как в фильме :) Советую всем его смотреть. Надеюсь, фильм вам понравиться!

…из книги «3500 кинорецензий»: Эта лента об одновременно забавных и грустных проявлениях межнациональных отношений в Великобритании в начале 70-х годов, отнюдь не ставших идеальными и сейчас, пользовалась широким признанием, сумев только в британском кинопрокате превзойти свой бюджет в пять с лишним раз. Она представляется удачной в художественном плане и действительно интересной со зрительской точки зрения. Самое главное, что есть в фильме 32-летнего дебютанта Дэмиена О’Доннела, который он снял по сценарию Аюба Хан Дина, переработавшего для кино собственную пьесу, во многом автобиографическую, — это наличие точного контекста: не столько связанного со временем действия (1971 год, война между Пакистаном и Индией, антииммигрантские выступления некоторых политиков в Англии), сколько с культурной традицией, включая кинематографическую. Тут имеется как бы двойная отсылка — к сочинениям Ханифа Курейши, пакистанца по происхождению, который задал в середине 80-х годов своеобразную моду на межнациональные социально-сексуальные комедии «Моя прекрасная прачечная» и «Сэмми и Рози ложатся в постель», поставленные Стивеном Фрирзом, а через него, начинавшего ассистентом у Линдсея Андерсона, как раз можно провести линию взаимосвязи с «кино рассерженных».

Впрочем, и сам постановщик картины «Восток есть Восток» признавался, что хотел бы равняться, например, на такой шедевр начала 60-х годов, как «Вкус мёда» Тони Ричардсона, где были и межрасовые контакты, и бисексуальные устремления, а главное — там всё проникнуто тонкой лирической интонацией и трогательным юмором. Более поздние пролетарские комедии типа суперпопулярного «Мужского стриптиза» оказались всё-таки погрубее, заигрывая куда бесцеремоннее с публикой. И это даже выдавалось за благо британского кинематографа, который будто бы повернулся лицом к зрителям и тоже устроил своего рода Full Monty, то есть дословно — полную обнажёнку.

Не является исключением и лента «Восток есть Восток», только все недостатки, связанные с её желанием непременно понравиться аудитории, искупаются, как ни парадоксально, определённой экзотикой взаимоотношений внутри смешанной семьи, где отец — пакистанец, мать — англичанка, а дети — сами не поймут, кто они. И эта ситуация поистине представляется актуальной и интернациональной: при желании каждый может подставить на место этих героев представителей любой национальности, живущих за пределами своей исторической родины. Своеобразная провинциальность выходца из бывшей британской колонии, как и поспешное стремление большинства его детей вписаться в культуру метрополии, став якобы более цивилизованными и культурно развитыми, — всё это вовсе не вредит фильму и даже очаровывает.

Трейлер фильма

 

Share

Tags:

среда 08 июня 2011

Сомнение / Doubt

США, 2008

английский / русские титры

режиссер Джон Патрик Шэнли / John Patrick Shanley

сценарий Джон Патрик Шэнли

продюсер Марк Ройбал, Скотт Рудин, Селия Д. Костас

оператор Роджер Дикинс

композитор Говард Шор

время 104 мин.

В главных ролях: Мэрил Стрип, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Виола Дэвис, Элис Драммонд, Одри Дж. Нинан, Сьюзэн Бломмаерт, Кэрри Престон, Джон Костелло, Ллойд Клэй Браун

Фильм был выбран и будет представлен киноклубом Киносреда из Барнаула. Мы нашли друг друга в интернете, и в рамках короткого фестиваля киноклубов-киносред, мы будем очень рады увидеть и поговорить с нашими соратниками перед показом по скайпу.

Выбор фильма Киносреда в Барнауле – Алина Благерева:

«Хочу представить вам фильм «Сомнение» режиссера Джона Патрика Шенли. Он же и сценарист. Фильм имеет 5 номинаций на оскар и 5 на золотой глобус и 3 в Британской киноакадемии. Играют замечательные актеры! Мэрил Стрип прекрасно сыграла. Когда мы посмтрели этот фильм в клубе, то он вызвал бурную реакцию. Дискуссия получилась горячая, так как фильм оправдывает название! Не только сами герои сомневаются, но и зрители встают на сторону одного или другого, и фильм оставляет сомнение, как же все было. Больше расскажу по скайпу=)

Киноклуб КиноСреда основан в сентябре 2010 года в Алтайской гос пед академии на историческом факультете. Показ фильмов осуществляется по категориям Авторское и арт хаус, фестивальное, оскар и классика мирового кино. Также показы были приурочены к дню космонавтики или были с педагогическим уклоном (фильм «чучело»).
Людей ходит немного, и очень жаль – люди просто не хотят время тратить на себя.
Планы показов: больше русского и азиатского, попробую показать фильмы с Канн этого года, если будет возможность; короткометражные фильмы, а также есть такая идея как показ фильма об историческом событии с комментариями преподавателя по данному отрывку истории. Посмотрим, что получится!”

-

KinoSreda from Barnaul (Altai): John Patrick Shanley – Doubt
Wednesday, June 08, 2011
Doubt
USA, 2008
English / Russian subtitles
Directed by: John Patrick Shanley
Screenplay: John Patrick Shanley
Produced by: Mark Roybal, Scott Rudin, Celia D. Costas
Film operator: Roger Deakins
Music by:  Howard Shore
Running time 104 min.
Starring: Meryl Streep, Phillip Seymour Hoffman, Amy Addams, Viola Davis, Alice Drummond, Audrie J. Neenan, Susan Blommaert, Carrie Preston, John Costelloe, Lloyd Clay Brown
The film has been chosen and will be presented by movie-club Kinosreda from Barnaul. We have found each other through Internet, and in frames of our short festival of movie-clubs we are very pleased to see and talk to our colleagues before display on Skype.
Choice of movie by Kinosreda in Barnaul –  Alina Blagereva:
«I’d like to present you the film “Doubt”, directed by John Patrick Shanley. He was the screen writer as well. The film has 5 nominations at the Oscar’s and 5 for the Golden Globe, and 3 at the British Film Academy.  The remarkable actors play in it! Meryl Streep played perfectly. When we’ve watched this film in our club it has provoked a boisterous reaction. The discussion was hot as the film justifies the title! Not only the heroes themselves are doubtful, but also spectators support one or the other, and the film leaves doubt as well, how it all happened for real. I will say more on Skype =)
The movie-club KinoSreda was found in September 2010 at the Historical Faculty of the Altai state pedagogical Academy. The film displays are made by categories independent and arthouse, festival, Oscar’s and classics of world cinema. Also, displays have been dated for astronautics day or had pedagogical leaning (the film “Scarecrow”).
There is a few people coming to the club, and it’s a pity – people just don’t want to spend a little time for themselves. Plans for displays: more Russian and oriental movies, I’ll try to show the films from Cannes of this year, it there’s such possibility; short films, also there’s the idea to display movies about historical event with comments of a teacher (historician) on this passage of history. Let’s see what will work out!”

Share

Tags:

среда 01 июня 2011

Код 46 / Code 46

2003 Великобритания

английский / русские титры

режиссер Майкл Уинтерботтом / Michael Winterbottom

сценарий Фрэнк Коттрел Бойс

продюсер Эндрю Итон, Арти Гупта, Роберт Джонс

оператор Альвин Кюхлер, Марсель Зискинд

композитор Стив Хилтон, Дэвид Холмс

время 93 мин.

В главных ролях: Тим Роббинс, Того Игава, Набил Елухаби, Саманта Мортон, Сара Бэкхаус, Джонатан Ибботсон, Натали Джексон Мендоса, Ом Пури, Эмил Марва, Нина Фог

Второй опыт представления кино через скайп.  В эту среду – наши друзья из киноклуба Киносреда в Санкт-Петербурге. Вопросы, приветы и поднимание бокалов за любимый город по скайпу на большом экране, увидимся в среду.

Выбор фильма Филипп Щелканов – КИНОСРЕДА в Санкт-Петербурге:
“Фильм Майкла Уинтерботтома рассказывает нам о недалеком будущем, но рассказывает, скорее, даже не о самом будущем, а о настоящем, и даже не о самом настоящем, а о его ощущении. Ощущении настоящего.
Ощущение времени – очень тонкая материя, которую достаточно сложно описать точными словами, при этом нигде не слукавив и ничего не забыв упомянуть, а упомянув все, не начать противоречить самому себе.   Показать на примере истории, будет чуть легче. Знаете как в детстве, когда мы слушали сказки и мифы, через аналогию легче усваивалась суть.

Тим Роббинс

В фильме «Кодекс 46″, есть история, есть диалоги, есть ситуации, есть саспенс, но все это рассказывается не динамично, а очень мягко, даже вязко, с постоянными паузами между основными сценами, в виде кадров города и окружающих героев пространств. Эти постоянные паузы создают особенное ощущение от фильма: оно вас погружают в полусонное и сладкое состояние, как в мягкий гипноз.

Чтобы уловить нутро фильма, вам не нужно слухом ориентироваться на главных героев, ожидая, что они вскоре восклицательными знаками обозначат все, что в фильме важно, и за какими деталями нужно сейчас следить. Ориентирование на экспрессию вам не поможет, потому что восклицательных знаков они не делают. Чтобы уловить суть фильма, вам нужно просто ему внимать. Аккуратно, кадр за кадром.

Этот ритм можно сравнить с фильмами Гаса Ван Сента. В особенности, ритм его фильма «Мой Личный Штат Ойдахо» – совершенно такая же вязкость повествования. В принципе, все фильмы Гаса Ван Сента отдают ощущениями вязкости, как будто ты во время просмотра находишься в теплом киселе, но, по сравнению с фильмом «Кодекс 46″, ритмы Гаса намного больше отдают психоделикой и ощущениями полной потерянности как персонажей фильма, так и самих зрителей в зале.

Думаю, такой​ вязкий рит​м в «кодексе 46″ был выбран для того, чтобы некоторые диалоги, фразы, идущие в разрез с основным сюжетным повествованием, были не забыты и легко собраны к концу фильма в один единый диалог, ведущийся с вами.

Это лучшее, что есть в этом фильме, – твой разговор с ним. Фильм идет, и часто во время спорных ситуаций в фильме актеры не дают никаких  ярких эмоциональных оценок происходящему, на которые мы с вами могли бы ориентироваться, складывая собственное мнение. При таком построении фильма все время задаешься вопросом: «А что я сам думаю?», и весь этот диалог с фильмом происходит под правильно выбранную и очень хорошую музыку и с такой же правильно выбранной хорошей операторской работой. Рекомендую всем, кто живет в нашем мире сейчас.
Оператор 1 : Альвин КюхлерОператор 2 : Марсель Зискинд
p.s.
Кому-то кино может не понравиться, кто-то скажет, что это «кино как кино, и ничего особенного», а кто-то скажет: «Нельзя программировать людей на их будущие» (да, были и такие слова), а кому-то – просто понравится. В любом случае, ​он входит в мою первую пятерку​.

Итого:
Кино медитативное, как музыка пинкфлойдовского «The Wall», только чуть более радостная и спокойная, так что, рекомендую к просмотру.
Саманта Мортон

p.p.s
И да, не смотрите трейлер, он ужасен! Он был снят именно для того, чтобы хоть как-то попытаться отбить денег. В итоге, был создан трейлер, который даже не то что нагло врет о ритме фильма и его содержании: он просто клевещет, обманывая тех, кто пошел на экшн-триллер, и отталкивая тех, кто принял бы его таким, какой он на самом деле есть. Не смотрите трейлеры никогда. Лучше слушайте музыку.

-


По поводу киноклуба.

где, – всегда разные места, точнее это новая концепция, до этого было где придется ). Cначала в одном клубе раз в неделю, потом стал показывать в двух клубах, а потом взял отпуск больше, чем на полгода

кто приходит, – когда делал рекламу, приходило от 70 до 40 человек, но на нее там много уходило сил, так что я перенес это в режим, кто пришел тот пришел, и в итоге сократилось от 1 до 15 человек. Максимум 20.
Виной тому все то, что мешало нашим кинопросмотрам: от плохо работающей техники до условий просмотра в плане рядом происходяшего. Да и я взрывался работать в офисе и при этом пытаться сделать все идеально для своего кинопоказа в плане лекции выбора фильма и.т.д.
А люди разные, что забавно, только некоторые из них мои друзья (точнее один парень на удивление приходил на мои показы больше, чем кто либо, хотя всегда был вроде таким особняком от меня) другие просто как-то раз увидели рекламу и стали постоянными посетителями, теперь именно для них буду всегда выбивать бесплатный проход потому что они всегда приходили, за что им большое спасибо, основная публика сквотеры, поэты, пофигисты, которые хотят о чем-то подумать, а не только поторчать; зануды-интеллектуалы быстро уходят после моих широких взглядов и понимания, что здесь троллить на пару мир не получится, иногда приходят люди из других городов (больше всего таких люблю, можно узнать много интересного) и.т.д. но это было раньше, что сейчас будет я не знаю, точнее верю, что это превратиться в еще большую мультислойнуюобщественость.

как все работает, – раньше я выбирал тему, первая была сказки (ибо кино это как сказка), от сказок я перешел к теме любви через промежуточный фильм «Цена Молока», а далее началась мешанина, но как сказал один бармен, наблюдающий за моими фильмами, в начале вроде тебе кажется, что фильмы выбраны безсистемно, но потом ты замечаешь, что у них есть какая-то одна линия, связывающая их.

Я стал выбирать следующий фильм исходя из того, что было сказано прошлым фильмом, или что было сказано мной на прошлом показе, и чтобы дальше раскрывать тему, я подбирал фильм порой в последние минуту, который идеально подходит под мое данное мироощущение и мысли, которые меня сейчас беспокоят, на удивление, фильмы и диалоги действительно плавно перетекали друг в друга.
Иногда кончено я устраивал голосования, или предоставлял людям на выбор фильм, из того что принес, рассказывая про них без спойлеров (основное условие, чем меньше знаешь про кино, тем намного лучше оно смотрится; лучше даже без эмоциональных оценок его подавать, про сюжет вообще никогда не говорю.)
А так пытался сделать супердинамичное и интерактивное общение, но не получилось из-за нехватки времени. В итоге ушел почти в монолог.

какие планы, – учитывая ошибки прошлого, и хороший отдых, теперь буду делать по системе, мало но хорошо, фильмы буду показывать в разных местах, по большей части все время в новых, тем самым перемещаясь из одного места в другое и помогая людям перемещаться по городу, открывая все новое и новое, думаю иногда даже именно место будет определять следующий фильм. Какой будет следующий фильм вообще не буду говорить, только вот таким способом буду давать подсказку, ну максимум еще пару слов шарад

http://vkontakte.ru/photo-3171413_262226620

(ссылка на группу которая к концу недели превратиться уже полностью из старой в новую.)

Вобщем зритель не будет знать заранее ни место, где будет проводиться кино, ни какое кино будет, но зато сможет прочитать, что уже было и где уже показывалось.

так и вот еще что, забыл добавить, каждый киносеанс я начинаю с интересных видео клипов, которые порой даже как то связаны с нашими фильмами – напрямую c актерами и режиссерами (вы знали что Эдди Мерфи даже записал пару клипов, в одном из которых он поет с Майклом Джексоном, и это интересно) либо связаны с тем, что я рассказываю и по духу фильма. Или никак не связаны, но в любом случае очень и очень интересны, (фильм Легенда Тим Карри, игравший там дъявола, в свое время был немного известен как певец, а клипы его были чума, некоторые ужасные но некоторые, я даже смог поставить посомтреть) так и сейчас, но в этот раз я буду готовить не по одному-двум клипам, а сразу штук по 12, чтобы была маленькая аудиовизуальная вечеринка…. и медленно расширяться в этом направлении также. Там тоже всегда есть, что интересного рассказать.

Вобщем как-то так. ) Вот один из интересных клипов, который будет в паузе между фильмами в нашем ночном киномарафоне на красном треугольнике в фотостудии (красный треугольник – это заброшенный комплекс заводов, который сейчас разбирается по кускам разными студиями и покровителями мира искусства или около того)

www.youtube.com/watch?v=yb2rINWj_Ho
Сколько придет народа, я не знаю, но мне почти все равно. Даже один человек – это зритель, и для него будет сегодня что-то новое. А вообще думаю, что все будет очень и очень неплохо, крайний случай, буду показывать 12 фильмов в год, но в любом случае буду все время менятся, как и наш мир и мир кино и.т.д. Быть гибким, чтобы быть правдивым и настоящим. )
Еще раз спасибо за приглашение ) ваш концепт в свое время для меня многое сделал )
И да, мы назывались Киносреда, в принципе, это и будет наше старое название всегда. Сейчас мы называемся КИNO-КИNO.»

Share

Tags:

25 мая 2011

Дух улья / El espíritu de la colmena

год 1973

страна Испания

испанский / русские титры

режиссер Виктор Эрисе / Víctor Erice

сценарий Виктор Эрисе, Анхел Фернандес Сантос, Франсиско Х. Керехета

продюсер Элиас Керехета

оператор Луис Куадрадо

композитор Луис де Пабло

время 95 мин.

В главных ролях: Фернандо Фернан Гомес, Тереса Химпера, Ана Торрент, Изабель Тельерия, Кетти де ла Камара, Эстанис Гонсалес, Хосе Вильясанте, Хуан Франсиско Маргальо, Лали Сольдевила, Мигель Пикасо

Это первый исторический показ, когда кино у нас будет представлено онлайн из Испании.

Выбор фильма David Flores:

«¿Por qué he escogido esta película? Lo primero, porque creo que es un placer verla. Me parece una buena película. Lo segundo, como homenaje a  Víctor Erice. Es un gran director pero desgraciadamente está poco difundido entre personas que no son muy cinéfilas, sobre todo fuera de España. Es una pena que solo haya podido hacer 3 películas por problemas de producción. Esto supone una manera de difundirlo entre personas a las que les gusta el cine. Otra razón para elegirlo es por la imporancia que esta película ha tenido en el cine español. Fue filmada a finales de la dictadura y criticaba de manera sutil el régimen. Además, la película como tal supone un inteligente homenaje al cine y eso siempre es motivo de celebración.”

(Я выбрал «Дух улья», во-первых, потому что, на мой взгляд, это хороший фильм, от просмотра которого получаешь. Во-вторых, мне хотелось дань уважения  великому режиссеру, известному в синефильских кругах, но, к сожалению, почти не знакомому широкой публике, особенно за пределами Испании – Виктору Эрисе. Из-за разногласий с продюсерами Эрисе снимал мало, и его фильмография насчитывает, увы, всего лишь три картины. Таким образом, показ этого фильма для меня еще и возможность рассказать об этом режиссере людям, которые любят кино. Другая причина моего выбора -  роль, которую «Дух улья» сыграл в истории испанского кинематографа. Он был снят в последние годы диктатуры и содержал искусную критику существовавшего на тот момент режима. Ну и наконец, весь фильм – это такое тонкое признание в любви к кино, а это само по себе уже достойно уважения.)

Share

Tags:

среда 18 мая 2011

Истина в вине / Adieu, plancher des vaches!

год 1999

страна Франция, Италия, Швейцария

французский / русские титры (минимум слов)

режиссер Отар Иоселиани / Otar Iosseliani

сценарий Отар Иоселиани

продюсер Мартин Мариньяк, Энцо Порчелли, Theres Scherer

оператор Вильям Любчански

композитор Николоз Зурабишвили

время 118 мин.

В главных ролях: Нико Тариелашвили, Лили Лавина, Филипп Бас, Stephanie Hainque, Mirabelle Kirkland, Амиран Амиранашвили, Хоаким Салинджер, Эммануэль де Шовиньи, Отар Иоселиани, Нарда Бланше

Только что в московский прокат вышел новый фильм Отара Иоселиани – замечательного и любимого режиссера. Продолжая сплошные майские праздники и еще с намерением особо отметить важнейший аспект наших кинопоказов, в эту среду – его классическая лента «Истина в вине».

Выбор фильма Грета Димарис:

«Мудрость старика-ребенка по соседству с обостренным ситкомом жизни. Абсолютная свобода духа в закрытой комнате. Пустота жизни и ее наполненность – и то и другое нужно испить до дна. Этот фильм Отара Иоселиани, в котором он сыграл одну из главных ролей – это манифест художника, режиссера и человека. Манифест в форме эстетской абсурдисткой притчи. Нельзя не вспомнить «И корабль плывет..» Феллини, очень похоже.
Ностальгия грузина-француза без привкуса горечи, потому что вино все так же сладко….
Душа не обязана трудиться, она может лениться, но … только если ленью можно назвать то, что она и так делает – чувствует, радуется, плачет. Когда смотришь этот фильм, испытываешь невероятный кайф, кайф отрыва от земли – земли, где ничто не вечно. Кайф, которому учит завзятый земной гедонист Иоселиани.
Оригинальное название на французском – прощай, суша. Философское, но одновременно немного бравурное «In vino veritas!» – адаптация. Да, своим фильмом режиссер произносит тост. Но этот тост не в словах…»

-
Truth in wine / Adieu, plancher des vaches!

1999, France, Italy, Switzerland

French / Russian subtitles (minimum of words)

Directed by: Otar Iosseliani

Screenplay: Otar Iosseliani

Producer: Martine Marignac, Enzo Porcelli, Theres Scherer

Film operator William Lubtchansky

Music by: Nickoloz Zourabishvili

Running time 118 min.

Starring: Nico Tarielashvili, Lily Lavina, Philippe Bas, Stephanie Hainque, Mirabelle Kirkland, Amiran Amiranashvili, Joachim Salinger, Emmanuel de Chauvigny, Otar Iosseliani, Narda Blanchet

Just recently in Moscow was released a new film by Otar Ioseliani – the remarkable and beloved director. Continuing May holidays and even more with intention to especially highlight the major aspect of our film displays, this Wednesday we show his classic film «Truth in wine»

Choice of the movie – Greta Dimaris:
«The wisdom of an old man-child that neighbors with a keen sitcoms life. Absolute freedom of a spirit in a closed room. The emptiness of life and its fullness – both need to drink to the dregs. This film by Otar Iosseliani, in which he played a major role – is a manifest of an artist, filmmaker and a person. Manifest in the form of aesthetic absurd parable. One can not forget «And the Ship Sails On ..» by Fellini, very similar.
Nostalgia of the Georgian-French free from bitterness, because wine is still sweet…
The soul is not obliged to work, it can be lazy, but … only if laziness could be called what it already does – feels, enjoys, cries. When you watch this film, you feel an incredible rush, euphoria from the takeoff off the ground – the land where nothing lasts forever. Keef, which teaches earth inveterate hedonist Ioseliani.
Original title in French – Farewell, land. Philosophical, but also a little bravura «In vino veritas!» – adaptation. Yes, by his film the director says a toast. However, this toast is not in words…»

Трейлер фильма

Share

Tags:

« Newer Posts - Older Posts »