Feed on
Posts
Comments

Дорогие друзья! В ближайшую среду нашему киноклубу исполняется два года.

Мы хотим сказать огромное спасибо всем, кто приходил к нам в среду вечером, зимой и летом – смеяться, плакать, танцевать после показов, пить вино, целоваться и обсуждать любимые фильмы. Благодаря вам создается хорошее настроение и веселая атмосфера!

В общем, у нас праздник. Поэтому мы готовим для всех подарки, море шампанского, музыкальное выступление одного из наших отцов-основателей – Григория Служителя и его банды; а также, впервые, –  Два немых фильма под живой аккомпанимент пианистов:

1. Бастер Китон / Buster Keaton – «Кинооператор» / «The Cameraman», 1928, США, 69 мин.

Если бы у нас было желание назваться в чью-либо честь, – это было бы «Киносреда имени Бастера Китона».

«Бастер, мелкий уличный фотограф, становится оператором-документалистом, пытаясь добиться любви Салли, и после множества приключений превращается в профессионала.

По-настоящему смешная комедия, которая хоть и строится в основном на нелепости главного героя, но все равно, невольно вызывает улыбку на лице.»

2. «Bout de Zan vole un éléphant» de Louis Feuillade, 1913, Франция, 9 мин. Это очень короткий фильм про одного французского слона, исполнитель музыки – наш друг Ульрих Шуберт, это его первое выступление в России, фильм замечательный.

Мы затеяли показывать кино по средам, чтобы проводить друг с другом больше времени (в темноте), чтобы смотреть очень хорошие фильмы с подходящим внутренним настроением, мы нашли новых друзей и выпили очень много алкоголя – продолжим!

Увидимся в среду, искренне ваши,

RW, ГС, КБ, СА, BU, НБ, ОВ, ТК, УШ, ЛН, РА, УК, AO, ОП, НК, RB, GV, ВХ, МК, ОБ, КК, АБ, АС, АК, MP, АА, АЧ, АМ, ИХ, ТД и ТП

-

Dear friends! This coming Wednesday is our film club’s two-year-old birthday. We want to say a big thank you to all those who came to us on Wednesday evenings, both summer and winter to laugh, cry, dance after showings, drink wine, kiss and discuss or favorite films; in short, to get together and live like decadent Dadaists once a week. It’s thanks to you and the atmosphere you bring with you that we all keep coming back!

In short, we have a real holiday on our hands. As such, we’re preparing to celebrate with you: gifts, lakes of champagne and a musical performance by one of our founding fathers, Grigory Sluzhitel, and his band; and before that, two silent films with live accompanied by pianists:

1. Buster Keaton, The Cameraman, 1928, USA, 69 minutes. If you feel the need name our holiday in somebody’s honor, we’d suggest Buster Keaton Kinosreda.

Buster, a small-time street photographer, becomes a news cameraman as he tries to capture the heart of his love Sally and, after a plethora of adventures both good and bad, transforms into a professional. A truly laughable comedy, that, though based on the clumsiness and poor luck of our lead hero, is sure to bring a smile to your face.

2. Bout de Zan vole un éléphant de Louis Feuillade, 1913, France, 9 min. This is a very short film about a young, French boy and his elephant, or perhaps about a French elephant and his boy? Our dear friend Ulrich Schubert will be providing musical accompanyment in what will also be his Russian debut!

We originally decided to show films each Wednesday so that we could spend more time with one another (in the dark) and watch good films in the appropriate settings, and what we’ve ended up doing is find new friends and drink plenty of alchohol… we’d love for you to join us!

We’ll see you on Wednesday, yours truly,

RW, ГС, КБ, СА, BU, НБ, ОВ, ТК, УШ, ЛН, РА, УК, AO, ОП, НК, RB, GV, ВХ, МК, ОБ, КК, АБ, АС, АК, MP, АА, АЧ, АМ, ИХ, ТД и ТП

Share

Tags:

Все говорят, что я люблю тебя / Everyone Says I Love You

год 1996

страна США

английский / русские титры

режиссер Вуди Аллен / Woody Allen

сценарий Вуди Аллен

продюсер Летти Аронсон, Дж.Е. Бюкейр, Джин Думаньян

оператор Карло Ди Пальма

композитор Дик Хаймен

время 101 мин.

В главных ролях: Эдвард Нортон, Дрю Бэрримор, Алан Алда, Натали Портман, Голди Хоун, Джулия Робертс, Вуди Аллен, Тим Рот

Выбор фильма-замены Саша Аневский:

Фильм-замена.

Это лучший фильм с Джулией Робертс. Это фильм, в котором Вуди Аллен (режиссер) не только снимается, – он там поет! Это фильм-мюзикл, легкомысленная комедия про любовь, идеальная замена всем плановым и серьезным показам, которые мы хотели устроить в начале месяца. 11 мая – уже 2 года как мы безнаказанно показываем любимое кино, и если у нас есть возможность это отмечать целый месяц – пускай все начнется с фильма «Все говорят, что я люблю тебя», финал которого мы хотели взять для нашей праздничной вечеринки – там Вуди Аллен с Голди Хоун (ну на ее месте конечно должна была быть Дайан Китон) идут на вечеринку-маскарад, где все переодеты в братьев Маркс, поэтому у всех, даже у женщин есть фальшивые усы, все сильно выпили, а потом эта парочка идет по романтической набережной Парижа, и Голди Хоун немножко летает. Может быть этот фильм слегка буржуазный и снобский, ведь он о богатых неврастениках из Нью-Йорка, но любовь… или поиск любви, он уравнивает все социальные неровности и недопонимания. Там например Эдвард Нортон ведет свою невесту Дрю Берримор в дорогой ресторан, запихивает обручальное кольцо для нее в пирожное, намереваясь сделать сюрприз, быть романтичным, ну она конечно пирожное съедает… в общем следующая музыкальная сцена происходит в больнице. Кстати, там еще Тим Рот играет уголовника, Натали Портмен – как всегда маленькую девочку, есть Венеция, Париж и Нью-Йорк… До завтра,

СА

Share

Tags:

среда 27 апреля 2011

Бойцовая рыбка / Rumble Fish

год 1983

страна США

английский / русские титры

режиссер Френсис Форд Коппола / Francis Ford Coppola

сценарий С. Э. Хинтон, Френсис Форд Коппола

продюсер Даг Клейборн, Фред Роос, Френсис Форд Коппола

оператор Стивен Х. Бёрум

композитор Стюарт Коупленд

время 94 мин.

В главных ролях: Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн, Деннис Хоппер, Дайана Скаруид, Винсент Спано, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишбёрн, Уильям Смит

Выбор фильма Алеша Костяков:

«Для меня этот фильм однозначно является важным культовым авангардным молодежным фильмом.

На улицах города, не жалея сил, парни отчаянно стараются превратиться в мужчин. Отстаивая себя на кулаках, главарь мелкой уличной банды Расти Джеймс хочет завоевать город. И тут возвращается настоящий король улиц, его старший брат (Микки Рурк)…

Для меня это фильм не только о романтике уличных разборок и инстинкте самоуничтожения. Там еще о времени, непостоянстве мира, судьбе и поиске героя.
Это очень прямой фильм, но и тонко символичный, задевающий какие-то глубинные струны в зрителе. Культовые фразы, потрясающие вставки цвета в монохромную картинку и завораживающая игра Микки Рурка… Супер.»

-

Rumble Fish

1983, USA

English / Russian subtitles

Directed by: Francis Ford Coppola

Screenplay: S. E. Hinton, Francis Ford Coppola

Producer: Doug Claybourne, Fred Ross, Francis Ford Coppola

Film operator: Stephen H. Burum

Music by: Stewart Copeland

Running time 94 min.

Starring: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Diana Scarwid, Vincent Spano, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishbourne, William Smith

The choice of the film – Alexey Kostyakov:

«For me this film obviously is an important cult vanguard youth film.

On city streets, putting out their strength guys desperately try to become men. Standing himself by his fists the leader of a small street gang, Rusty James, wants to win a city. And here returns the real king of streets, his older brother (Mickey Rourke)…

For me this is a film not only about the romanticism of street fights and self-destruction instinct. It is also about time, world’s inconstancy, destiny and search of a hero.

This is a very direct movie, but also finely symbolic, touching deeply some strings of the spectator. Cult phrases, tremendous inserts of colors in a monochrome picture and dazzling play of Mickey Rourke… Super.»

Трейлер фильма «Бойцовая рыбка»

Share

Tags:

среда 20 апреля 2011

Третий человек / The Third Man

год 1949

страна Великобритания

английский / русские титры

режиссер Кэрол Рид / Carol Reed

сценарий Грэм Грин

продюсер Хью Персеваль, Кэрол Рид, Александр Корда

оператор Роберт Краскер

композитор Ирвинг Филдс, Альберт Геймс, Антон Кэррас

время 104 мин.

В главных ролях: Джозеф Коттен, Орсон Уэллс, Алида Валли, Тревор Ховард, Бернард Ли, Пауль Хёрбигер, Эрнст Дьютч, Зигфрид Брюэр, Эрих Понто, Уилфрид Хайд-Вайт

Выбор фильма Hugo McMorran,

«Самый классический нуар на свете. Некоторые сцены этого фильма видели все, но целиком у нас, кажется, он не очень известен. Фильм снят под большим влиянием Орсона Уэлса, у которого здесь роль второго плана. Когда мы придумывали тему для кино в апреле, этот фильм был основным для показа. По законам жанра юноша, который должен был его представлять, бесследно исчез, не оставив даже короткого анонса фильма… Тем не менее нам кажется, что «Третий человек» – необходимое, обязательное кино – как для какого-то самообразования, так и из-за неповторимой атмосферы» (Саша Аневский)

Описание: «Захватывающая, прекрасно задуманная и блестяще снятая черно-белая картина, одна из лучших работ британского режиссера Кэрола Рида, поставлена по роману Грэма Грина.
Холли Мартинс (Коттен), автор бульварных романов, приезжает в послевоенную Вену в надежде получить работу, которую ему обещал старый друг Хэрри Лайм. Но тот, оказывается, погиб в результате несчастного случая, а тело его вот-вот должны предать земле. Холли присутствует на похоронах, где знакомится с красавицей Анной (Валли), бывшей любовницей Хэрри. Вена была под совместным контролем четырех стран-победительниц, черный рынок со всеми его преступными составляющими служит постоянным фоном фильма.

Расспросив о покойном друге британского офицера Кэллоуэя (Хауард), Холли узнает, что Лайм был рэкетиром. Он намерен провести собственное расследование, чтобы снять с друга обвинения в преступлениях, которые, как он уверен, тот совершить не мог. Более того, Холли уверен, что его друг был убит.
Главный приз на МКФ в Канне в 1949 году. «Оскар» за лучшую операторскую работу (Роберт Краскер), номинации за лучшую режиссуру (Кэрол Рид)». (с) Иванов М.

-
The Third Man
1949, United Kingdom
English / Russian subtitles
Director: Carol Reed
Screenplay: Graham Greene
Producer: Hugh Perceval, Carol Reed, Alexander Korda
Film operator: Robert Krasker
Soundtrack: Irving Fields, Albert Gamse, Anton Karas
Running time 104 min.
Starring: Joseph Cotten, Orson Welles, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hoerbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White
The choice of movie – Hugo McMorran,
«The most classical film noir you can find. Some scenes of this film everyone has seen, but apparently the entire film wasn’t so known here (in Russia). The film was made under a great influence of Orson Welles, who plays a supporting role in it. When we were thinking over themes of movies for April, this film was the core for displaying. Under the laws of genre the young man who was supposed to represent it, has completely desappeared, without having left even the short announcement of a film… Nevertheless it seems to us that “The Third Man” is necessary, even compulsory movie both for self-education and because of unique atmosphere» (Sasha Anevsky)
Description: The fascinating, perfectly thought-out and excellently filmed black-and-white picture, one of the best works of British director Carol Reed, put up under Graham Greene’s novel.
Holly Martins (Cotten), pulp western writer, arrives in Vienna recovering from World War II hoping to get a job that was offered to him by his old friend Harry Lime. But it appears that Lime was killed in accident, and his body is about to be buried. Holly is present at the funeral where he meets beauty Anna (Valli), ex-mistress of Harry. Vienna was under joint control of four countries-winners, the black market with all its criminal components serves as a constant background of a film.
Having asked on the late friend the British officer Calloway (Howard), Holly learns that Lime was the racketeer. He intends to make his own investigation to dismiss the charge in crimes from the friend which as he is assured, he couldn’t have committed. Moreover, Holly is sure that his friend was killed.
The film won the Grand Prix at the Cannes Film Festival in 1949. «Oscar» for the best camerawork (Robert Krasker), nominations for the best directing (Carol Reed). (c) Ivanov M.

Трейлер к фильму Третий человек

Share

Tags:

среда 13 апреля 2011

Битва за Алжир / La battaglia di Algeri

год 1966

страна Италия, Алжир

в основном французский, арабский / русские титры

режиссер Джилло Понтекорво / Gillo Pontecorvo

сценарий Джилло Понтекорво, Франко Салинас

продюсер Антонио Музу, Язев Саади, Фред Бэйкер

оператор Марчелло Гатти

композитор Эннио Морриконе, Джилло Понтекорво

время 121 мин.

В главных ролях: Брахим Хаджади, Жан Мартен, Язев Саади (в роли самого себя!), Самиа Керьаш, Уго Палетти, Фусия Эль Кадер, Омар, Мохамед Бен Кассен, Мишель Керьаш, Франко Моричи

Выбор фильма Paul Eng:

“While the film was made in the 1960′s about events in the 1950′s, it’s lessons and relevance is as meaningful today if not even more so considering the current news headlines. First and foremost, it was about the events leading to the independence of Algeria from French colonial rule. It documents the methods and policies of how that happened. It’s the tale of how asymmetrical warfare which we call terrorism/insurgency today, was able to beat a formidable formal army. This film is still studied by terrorist and official state armies alike to be able to glean insight in how to win such a war.

But as insightful as this film is, the lessons for most are lost. The methods alone are not enough to win, the will to win is much more important. It’s the essence of what is happening across the middle east today. The will to win their freedom from the autocrats that are supported by the very same former colonial rulers. As history and this film will show, they will win.»

(В то время как фильм был снят в 1960-ых о событиях 1950-ых годов, его уроки и актуальность все так же важны сегодня, если даже не в большей степени, учитывая заголовки сегодняшних газет. Прежде всего, этот фильм о событиях, приведших к независимости Алжира от Французского колониального строя. Фильм документирует методы и политику того, как это произошло. Это рассказ о том, как асимметричная борьба, которую мы сегодня называем терроризм или повстанческие действия, смогла победить огромную армию. Этот фильм до сих пор изучают террористические и официальные государственные структуры, чтобы иметь возможность проникнуть в суть – как выиграть такую войну.

Тем не менее, каким бы проницательным не был этот фильм, его уроки для большинства не доходят. Одних только методов недостаточно чтобы победить, стремление победить гораздо важней. Это суть того, что сейчас происходит на Ближнем Востоке. Желание отвоевать свою свободу от диктаторов, которых поддерживают все те же бывшие колониальные правители. Так же как и история, этот фильм покажет, что они победят).

«В разгар войны за независимость Алжира французский полковник-парашютист Матье (Мартен) получает задание уничтожить вождя городской герильи Али по прозвищу Острие (Хаджиаг) и тем самым восстановить в мятежной колонии «закон и порядок».
Вчерашний борец с нацизмом, ставший карателем и мастером пыток, – против мелкого воришки, превратившегося в национального героя. Слепые стены и лабиринты Касбы, древнего арабского квартала Алжира, – против его европеизированного центра из стекла и бетона. Война для Понтекорво – не ожесточенная схватка, а кропотливая работа, чью технологию он поднимает до уровня высокой трагедии, борьба камня и подтачивающих его капель воды. Красота фильма – в ритме этих «капель» Сопротивления: проза военных сводок становится поэзией. Женщины, проносящие под накидками бомбы в европейские бары, методичны и жестоки: их правота – правота набегающего на берег прилива. Так же методичны, жестоки и уверены в своей правоте парашютисты, взрывающие дома, где укрылись террористы. Понтекорво не отводит камеру от тел случайных жертв мясорубки; он убежден, что на их, по-видимому, бессмысленно пролитой крови вершится таинство рождения нации.» (c) М. Трофименков

«Битва за Алжир – красивейший фильм, снятый очень точно, очень «кинематографично»: кажется, что у авторов есть конечно свое мнение по поводу того, кто в этой истории прав, кто виноват (в одной из главных ролей лидер алжирской революции Саад Ясеф собственной персоной), но, как в любом настоящем кино, это мнение авторов не имеет значения, у фильма есть огромный масштаб, какая-то экзистенциальность, и конечно привет нам всем из далеких шестидесятых, когда на проблемы терроризма смотрели совершенно по-другому. Раз уж речь идет о восточных революциях (и в фильме и сейчас в новостях), кажется удивительным слышать совершенно полярные мнения о том, кто прав, кто виноват: например на Западе есть одно мнение про палестинский конфликт, в России – совершенно другое. В России думают одно про конфликты на Кавказе например, на Западе у людей совершенно другое мнение. Как ни странно вот этот фильм итальянца Понтекорво то ли приблизил для меня эти полярные позиции, то ли вообще их все спутал. По крайней мере я уверен, что простых мнений, позиций или решений на данную тему после этого фильма лучше не иметь.. Авторы из фильма о социальной катастрофе сделали какое-то эпическое кино о Судьбе и о Свободе. Приз Венецианского фестиваля 1966 года.» Саша Аневский

Share

Tags:

среда 06 апреля 2011

Плата за страх / Le salaire de la peur

год 1953

страна Франция, Италия

в основном французский / русские титры

режиссер Анри-Жорж Клузо / Henri-Georges Clouzot

сценарий Жорж Арно, Анри-Жорж Клузо, Жером Жероними

продюсер Раймон Бордери, Анри-Жорж Клузо

оператор Арман Тирар

композитор Жорж Орик, Иоганн Штраус

время 156 мин.

В главных ролях: Ив Монтан, Шарль Ванель, Петер Ван Эйк, Фолько Люлли, Вера Клузо, Антонио Чента, Луиш ди Лима, Йо Дест, Дарио Морено, Уильям Таббс

Выбор фильма Владимир Сисаури:

«Два грузовика везут взрывчатку. От любого толчка груз может взорваться. Но для каждого из тех, кто его везет, эта наполненная риском поездка – единственная возможность вырваться из нищеты и беспросветности гватемальского захолустья. Удастся ли отчаявшимся эмигрантам обрести новую жизнь или они обречены погибнуть в пути? Какой будет плата за страх?
Фильм, на который было сделано два ремейка, снял культовый французский режиссер Анри-Жорж Клузо. Получив известность благодаря картине Манон («Золотой лев»), он стал считаться одним из лучших режиссеров пятидесятых после выхода на экраны «Платы за страх». Фильм завоевал «Гран-при» Каннского кинофестиваля и «Золотого медведя».
В фильме блистает обожаемый в союзе Ив Монтан. Актер, прославившийся благодаря Эдит Пиаф, и крутивший романы с самыми яркими женщинами того времени, заставлял вес мир говорить о себе не только благодаря актерским работам. Так, после визита в Москву в 1963 году Монтан организует во Франции выставку тайно скупленного во время поездки советского женского белья. Париж смеялся до слез».

-

The Wages of Fear / Le salaire de la peur
1953
France, Italy
French / Russian subtitles
Directed by: Henri-Georges Clouzot
Screenplay: Georges Arnaud, Henri-Georges Clouzot, Jerome Geronimi
Producer: Raimond Borderie, Henri-Georges Clouzot
Film Operator: Armand Thirard
Music by: Georges Auric, Johann Strauss
Running time 156 min.
Starring: Yves Montand, Charles Vanel, Peter van Eyck, Folco Lulli, Vera Clouzot, Antonio Centa, Luis de Lima, Jo Dest, Dario Moreno, William Tubbs
Choice of the movie Vladimir Sisauri:
«Two trucks carry an explosive. From any jolt it may blow up. But for each of those who carries it this risky trip is the unique opportunity to escape from poverty and utterly sullen remote place in Guatemala. Will the despaired emigrants make it to find a new life or they are doomed to be lost on the way? What will be the wage of fear?
The film, on which it has been made two remakes, had been done by cult (iconic) French director Henri-Georges Clouzot. Having received popularity with picturing “Manon” (“Golden Lion”), he was acknowledged as one of the best directors of fifties after “The Wages of Fear” was displayed on screens. The film has won Grand prix of the Cannes film festival and the “Golden Bear”. Adored in the Soviet Union Yves Montand stars in the film. The actor who has became famous thanks to Edith Piaf and through romancing with the most brilliant women of that time, forces the whole world to talk about him deserving it not only with his acting works. So, after visiting Moscow in 1963 Montand organizes an exhibition of the Soviet lingerie secretly bought up during his trip. Paris laughed to tears.»

Share

Tags:

среда 30 апреля 2011

Любовное настроение / Fa yeung nin wa

год 2000

страна Франция, Гонконг

китайский язык / русские титры

режиссер Вонг Кар-Вай / Wong Kar Wai

сценарий Вонг Кар-Вай

продюсер Вонг Кар-Вай, Уильям Чанг, Йе-Ченг Чан, …

оператор Кристофер Дойл, Пунг-Леунг Кван, Ли Пинбинь

композитор Майкл Галассо, Шигеру Умебаяши

время 98 мин.

В главных ролях: Мэгги Чун, Тони Люн Чу Вай, Пинг Лам Сиу, Танг Чо «Джо» Чунг, Ребекка Пан, Келли Лаи Чен, Май-Лэй Чан, Чжи-гун Чен, Рой Чунг, Полин Сун

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Полина Зябухина:

«Любовное настроение» – перевод с английского. Оригинальное название фильма – «Годы, подобные цветам». И одно, и другое отражает ту самую легкость и ощущение ирреальности, которые остаются после его просмотра, хрупкость, которую режиссер придает всему. Главная героиня фильма неподражаемо стройна и грациозна. Она не идет, а медленно плывет, и каждое ее движение изящно. Тонкая скрипичная музыка, сопровождающая персонажей в те моменты, когда возможно изменить что-то в жизни, и когда они этого не делают. Интерьеры – Гонконг начала шестидесятых, коммунальная квартира, мелкие офисы, дешевый ресторанчик. Везде очень много ткани – выцветшие занавески, салфетки, покрывала, скатерти в крупных цветах. Они кажутся изношенными и старыми. Люди, обитающие в этих комнатах, тоже изношены, серы, измучены постоянными размышлениями над своими чувствами и неспособности решиться на что-либо. Драма главных героев, мужчины и женщины, живущих в соседних комнатах в обыкновенной коммуналке, такова: они узнают, что их супруги изменяют им друг с другом. Постепенно они сближаются, но однажды героиня произносит слова, ключевые в их отношениях: «Мы не будем, как они».

Трепетность «Любовного настроения» присутствует во всем, и, конечно, в работе камеры. Фирменный стиль постоянного оператора Кар Вая – Кристофера Дойла – здесь немного сглажен по сравнению с его предыдущими фильмами, но мы все же видим необычные ракурсы,  множество отражений в зеркалах, просвечиваний сквозь прозрачную занавеску, кадров в окне или в узкой полоске между створками приоткрытой двери. Самое открытое пространство в основной части фильма – переулок, где героев часто настигает дождь. Здесь почти нет запомнившихся по другим фильмам искусственного ядовитого света и резких движений камеры – фильм мягок и нетороплив. Часто мы видим несколько сцен из жизни героев объединенными в одну и таким образом понимаем, что одни и те же действия они повторяют изо дня в день. Различить их можно лишь по платьям Мэгги Чун и галстукам Тони Люна.

Камерность фильма нарушается в самом его конце: приезд Шарля де Голля в Камбоджу и кажущийся непривычным после этого фильма французский язык. Затем – древний индуистский храм Ангкор-Ват, в котором герой навсегда оставляет свою тайну. Видя на развалинах буддийского монаха, наблюдающего за ним, поневоле задумываешься о ничтожности одной человеческой жизни и одной тайны. Монах смотрит на героя спокойно и отрешенно. Потом – слова: «Он вспоминает ушедшие годы, словно смотрит в плохо вымытое мутное оконное стекло».

Жизнь идет дальше, герой постепенно забывает лицо своей возлюбленной, и секрет остается в стене храма. Красота «Любовного настроения» – именно в его законченности. «2046», связанный с ним главным героем, только формально является продолжением, на самом деле говоря уже совсем о другом. Кар Вай называет «2046» эпилогом любовной истории, которая уже закончилась. Речь в нем идет о воспоминаниях, о том, как это повлияло на жизнь героя – но самой истории уже нет. Всего в сто минут режиссер поместил совершенное по форме произведение искусства, фильм, который можно пересматривать бесконечно».

Share

Tags:

среда 23 марта 2011

Любовники с нового моста / Les amants du Pont-Neuf

год 1991

страна  Франция

французский / русские титры

режиссер Леос Каракс / Leos Carax

сценарий Леос Каракс

продюсер Бернар Артиг, Ален Даан, Кристиан Фешнер

оператор Жан-Ив Эскофье

время 125 мин.

В главных ролях: Жюльет Бинош, Дени Лаван, Даниэль Бюаэн, Клаус-Михаэль Грюбер, Марион Сталанс, Крикан Ларссон, Полетт Бертонье, Роже Бертонье, Эдит Скоб, Жорж Апергис

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Женя Миленький:

« вся эта история с показыванием фильмов друг другу мне очень напоминает рассказывание снов или страхов. есть в этом что-то от эксгибиционизма. да и тема под стать. хочу представить вам фильм, описать его как то, а вместо этого ищу точных метафор любви.

кажется это про бога, «в которого верили только двое. а потом один»

и про то,наверно, что настоящие вещи опасны

почему, собственно, этот фильм?

в мой ряд великих картин о любви он входит безусловно.

достоверность самой истории не очень важна, я и воспроизвести бы её не смог по памяти.

а фантазм при этом достоверен. тот ритм , тот пульс и кач.

совсем неизвестный мне Каракс, которому огромный и тёплый привет за Дэвида Боуи), за Бинош и за того парня. и всё равно зову я как бы не не на это, а на некий «верный пульс любовного фантазма» .

смотрел давно и один раз, а филинг помню очень хорошо: крепка, мол, «крепка как смерть любовь, и стрелы её».. да да.))»

Саша Аневский: «мы уже показывали этот фильм Каракса летом 2009, но  в процессе поисков великих фильмов о любви «Любовники с Нового моста» предлагали неоднократно, это был всегда мужской выбор, в том числе и мой. Великие  фильмы о любви – большая редкость, очень необычно, что вот этот фильм назвали четыре человека. Лично меня он поражает искренностью и удивительной точностью киноязыка, точно переданным настроением; сюжет, какие-то формальные особенности  – не очень важны на мой взгляд, посмотрим еще раз…»

-

Great films about love

If to ask any person, whether he can remember/name any great films about love, the person himself, at the beginning, might even think that the question is being quite banal/trivial – there’s such an enormous amount of good films bout love.. the choice is sooo varied.. But.. If to think exactly of a Really Great L…ove Films & not just the good ones where’s love is simply 1 of the plot lines.. That’s the question that bothers the most (is the most interesting).

Tho, when thinking of 1 (Great Love Film), straight away, you’d start wondering what exactly is meant by “Great” – the 1 that is recognized by the majority as a masterpiece or the 1 that is great for you in particular?.. As, I’m sure of that, for each person, there’d be that 1 special film they believe fully describes their understanding of true love.

That is why it’s so interesting to know which film would YOU consider as the Best One About Love.

The choice of the film is by Jenya Milenkiy:

«This whole thing about showing movies to each other reminds me of telling dreams or exposing own fears. There’s something of exhibitionism in it. Even the theme is related somehow. I’d like to present you a film, to describe it somehow, but instead I look for exact metaphors of love.
I guess, it’s all about god, “in which believed just two, then only one.”

And also about that the real things are dangerous

Why, actually, this very film?

It is certainly on my list of the great films about love.

The veracity of the story is not very important; I wouldn’t even restore it in my mind.

But the phantasm is very real, that rhythm, that pulse and slam.

Great thanks and regards to Carax, absolutely unknown to me, for David Bowie, for Binoche and for that guy. Anyway, I don’t invite you for that reason particularly, but for “true pulse of love phantasm”

Watched it long ago once, but still remember feeling very clearly: “strong as death is love, and its arrows…” yes, yes. )) (V. Nabokov “Lolita”)»

Sasha Anevsky: “We already presented this movie by Carax in summer 2009, but while we’ve searched for great films about love to demonstrate, “the Lovers from the New Bridge” was suggested several times, and always it’s been men’s choice, including me. The great films about love – a big rarity, it is very unusual that this film has been offered by 4 people. It astonishes me personally with sincerity and amazing accuracy of film language, precisely transferred mood; the storyline, some formal features – aren’t so important in my opinion, let’s watch it once again…”

Share

Tags:

среда 16 марта 2011

Летят журавли

год 1957

страна СССР

русский язык / английские титры

режиссер Михаил Калатозов

сценарий Виктор Розов

директор фильма Михаил Калатозов, И. Вакар

оператор Сергей Урусевский

композитор Моисей Вайнберг

время 94 мин.

В главных ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин, Светлана Харитонова, Константин Никитин, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Екатерина Куприянова

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Настя Амелькина:

«Журавлики-кораблики летят под небесами,
И серые, и белые, и с длинными носами!»

Многие считают фильм «Летят журавли» шедевром отечественного кинематографа, это верно. Он потрясающе снят, операторская работа завораживает! Да и ещё это единственный отечественный фильм, который получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, что подчёркивает неоспоримую ценность данной картины.
Мы долго сомневались, показывать его или нет в рамках данного цикла. Но «Летят журавли», на мой взгляд, это фильм о великой любви. Вот краткое описание данного фильма, которое можно встретить на различных сайтах: «Драматическая история девушки, которая предала свою любовь. Время действия фильма – Великая Отечественная война».
Да, Белка (Вероника) и правда не дождалась Бориса и вышла замуж за другого. Но я не считаю, что это предательство, ведь в центре сюжета её душевные переживания. Она совершила ошибку и сама себя наказала. Но любовь прощает ошибки, и она победила, несмотря на трагические события. Последние кадры дарят зрителю надежду, веру в будущее. Журавли всё летят.»

-

The cranes are flying / Летят журавли (Letyat zhuravli)

1957

USSR

Russian / English subtitles

Director: Mikhail Kalatozov

Writers: Viktor Rozov (play, screnplay)

Produced by Mikhail Kalatozov

Original Music by Moisey Vaynberg

Cinematography by Sergei Urusevsky

Cast: Tatyana Samojlova, Aleksey Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin, Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov, Antonina Bogdanova, Boris Kokovkin, Yekaterina Kupriyanova

Great films about love

If to ask any person, whether he can remember/name any great films about love, the person himself, at the beginning, might even think that the question is being quite banal/trivial – there’s such an enormous amount of good films bout love.. the choice is sooo varied.. But.. If to think exactly of a Really Great L…ove Films & not just the good ones where’s love is simply 1 of the plot lines.. That’s the question that bothers the most (is the most interesting).

Tho, when thinking of 1 (Great Love Film), straight away, you’d start wondering what exactly is meant by “Great” – the 1 that is recognized by the majority as a masterpiece or the 1 that is great for you in particular?.. As, I’m sure of that, for each person, there’d be that 1 special film they believe fully describes their understanding of true love.

That is why it’s so interesting to know which film would YOU consider as the Best One About Love.

The choice of the film is by Nastya Amelkina:

«Many consider the film “Letat Juravli” (cranes flying in the sky) as a masterpiece of the Soviet Union cinematography. Amazingly shot – operators work just fascinates! But on top of that, this is the only 1 unique film out of all the Soviet Union movies, that won the “Grand Prix du Festival International du Film” at the “Palme d’Or”, what once again points out its value.
We, for quite a while were questioning whether to show it to you or not as a part of our “Love” series. But, I do consider the “Letat Juravli” as a really great film about love, the 1 that I just can’t not to show you!
A short description of the film (you can, as well, find more on different websites): “a dramatic story of a woman (main character), that destroyed her love. Story takes place round the Great Patriotic War period”.
To be fair.. yeas, Belka (Veronika) couldn’t wait long enough for Boris to return, so marry another one, but, even tho, I don’t think she, by doing so, betrayed Boris. After all.. the main line of whole of the plot is her emotional worries/anxiety for doing so – she made a mistake for which she just can’t not to blame herself. But love forgives all of the mistakes.. And love wins it all, not matter what tragic mistakes have been made. The last moments of the film give hope to the audience – a hope & trust in better future. The cranes are still there – flying in the sky.»

Share

Tags:

среда 09 марта 2011

Касабланка / Casablanca

год 1942

страна США

английский / русские титры

режиссер Майкл Кёртиц / Michael Curtiz

сценарий Мюррэй Барнетт, Джоан Элисон, Джулиус Дж. Эпштейн

продюсер Хэл Б. Уоллис, Джек Л. Уорнер

оператор Артур Идисон

композитор Макс Штайнер

время 98 мин.

В главных ролях: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Фейдт, Сидни Гринстрит, Петер Лорре, С.З. Сакалл, Мадлен ЛеБо, Дули Уилсон

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Егор Ларичев:

« 1942 год после Пёрл-Харбора США вступили в Мировую войну и Голливуд тоже включился в нее. Касабланка для многих беженцев была спасательным кругом. Вырвись отсюда в Лиссабон – и ты почти в Америке, далеко от войны и смерти. Удивительно, у Майкла Кертиса получилась не агитка, вводящая простых американцев в проблематику начавшейся войны, рассказывающая от том, что гестапо – это плохо, а сопротивление – хорошо, но действительно великий фильм о любви. Это один из фильмов, после которых стали говорить – такое можно увидеть только в кино. В своем роде это канон.
Перед просмотром, я попробовал бы обратить ваше внимание на некоторые его симпатичные черты:
1. Это герметический фильм – 90 процентов времени действие разворачивается в «Американском кафе Рика», а все персонажи появляются в первые минуты.
2. Просто последите за тем, как рассказывается история.
3. Музыкальные номера. Не удивлюсь, что вы еще пару дней будете петь «Марсельезу» или еще что-нибудь отсюда.
4. Диалоги. Чего стоит хотя бы:
- Кто вы по национальности?
- Пьяница.
или
- Я помню все до детали – немцы были в сером, ты в голубом.
5. Ингред Бергман, чьи неиссяаемые глаза имеют разные степени влажности.
6. Хамфри Богарт, чей «как бы неопределенный» характер за время картины меняет не только очертания, но и глубину.
7. Остроугольнейший любовный треугольник и невозможное по элегантности разрешение противоречия «долг versus чувство».
8. Чудесные моды. Обратите внимание на костюм антифашиста Ласло.
9. Последняя фраза.»

-

Casablanca / Касабланка

1942

Country: USA

Language: English / Russian subs;

Director: Michael Curtiz

Written by: Murray Burnett and Joan Alison (play «Everybody Comes to Rick’s») Julius J. Epstein and Philip G. Epstein

Produced by Hal B. Wallis, Jack L. Warner

director of photography Arthur Edeson

Original Music by Max Steiner

Runtime: 87 min;

Main cast: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid,Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine Lebeau, Dooley Wilson

Great films about love

If to ask any person, whether he can remember/name any great films about love, the person himself, at the beginning, might even think that the question is being quite banal/trivial – there’s such an enormous amount of good films bout love.. the choice is sooo varied.. But.. If to think exactly of a Really Great L…ove Films & not just the good ones where’s love is simply 1 of the plot lines.. That’s the question that bothers the most (is the most interesting).

Tho, when thinking of 1 (Great Love Film), straight away, you’d start wondering what exactly is meant by “Great” – the 1 that is recognized by the majority as a masterpiece or the 1 that is great for you in particular?.. As, I’m sure of that, for each person, there’d be that 1 special film they believe fully describes their understanding of true love.

That is why it’s so interesting to know which film would YOU consider as the Best One About Love.

The choice of the film is by Egor Larichev:

«In 1942 after the Pearl Harbor the USA have entered the 2nd World War, Hollywood has followed and got into it as well. Casablanca became a life ring for many refugees. Fetch away from there to Lisbon and you’re almost in America, far away from war and death. Amazing, but Michael Curtiz didn’t create agitprop, explaining to simple Americans the problematic of commenced war, telling that Gestapo – is bad and resistance – is good, but really made a great movie about love. This is one of the films that made people saying – such can be seen or happen only in cinema. In a way it is a canon.
Before watching the film, I would like to draw your attention to some of its nice features:
1. This is a “hermetic” film – 90 percent of time action runs at “Rick’s Caf? Am?ricain”, and all characters appear on screen in first minutes.
2. Simply follow how the story is introduced.
3. Music acts. I won’t be surprised if you’ll be singing «Marseillaise» or still something else from the film for the next couple of days.
4. The dialogues. Appraise this one for example:
-What is your nationality?
- Drunkard (soaker или alcoholic – не знаю как в фильме?)
Or
- I remember all to a detail – Germans were in gray, you were in blue.
5. Ingrid Bergman whose depthless eyes have different degrees of wetness (moisture).
6. Humphrey Bogart, whose “as though uncertain” character during the picture changes not only outlines, but also depth.
7. Sharp-edged love triangle and colossal elegance on resolving of contradiction «ought versus feeling».
8. Wonderful fashion. Pay attention to a suit of anti-fascist Laszlo.
9. Last phrase.»

Share

Tags:

« Newer Posts - Older Posts »