К И Н О С Р Е Д А

Саша Балашов. «Жар-цвет» лекция

Четверг 25 октября 2012 в 20.00

Билиотека им. Тургенева, Москва, Бобров пер., д. 6

25 октября в цикле наших бесед о русском искусстве ХХ века состоится лекция о малоизвестном объединении художников «Жар-Цвет».

Название группы «Жар-Цвет» не только ставит вопрос о новой волне символизма в изобразительном искусстве. Оно также провоцирует дискуссию об оккультной и магической составляющих в культуре конца XIX – первой трети ХХ века, и уж наверное – о связи между фольклорной традицией и иррационалистическим миропониманием, между народной магией и абсурдистским эскапизмом в русском искусстве первой четверти ХХ века и о самом намерении искусства оспорить «реальность» у истории.

Своим названием общество обязано книге, а именно – роману «Жар-Цвет» Александра Амфитеатрова (1862 – 1938). Роман был издан в 1895 году. Удивительно популярный на рубеже девятнадцатого и двадцатого столетий, «Жар-Цвет» более всего известен ХХ веку как один из текстов, которые повлияли на язык романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и некоторым образом предопределили особенности формы, а также ряд имён и событий в этом важнейшем для русской культуры тексте.

-

вторник 04 сентября 2012

Новая история искусства. Представление новой книги серии в Тургеневской библиотеке во вторник, 4 сентября

Летом 2012 года в рамках издательской программы Новая история искусства вышла шестая книга. Этот альбом – первая монографическая публикация работ Василия Андреевича Коротеева (1906 – 1969). Книга опубликована в продолжение серии, посвящённой русскому искусству ХХ века, и будет представлена друзьям и коллегам во вторник, 4 сентября, в зале Тургеневской библиотеки.

Тогда же будет открыт новый сезон бесед об искусстве ХХ века, которые состоялись в прошлом учебном году в помещении Группы людей в Хохловском переулке. Я приглашаю всех друзей, всех, кто посещал лекции по программе Новая история искусства, присоединиться к нам в этот день.

В прошлом году у нас была беседа о творчестве Коротеева, поэтому, мы только немного вернёмся к обзору творчества этого мастера и его истории; в большей степени темой предстоящей беседы будет сама история культуры ХХ века, мне хотелось бы объясниться, почему серия книг, как и вся программа, называется Новая история и какие понимания истории существуют в начале треьего тысячелетия.

Эмблемой или заглавным произведением программы Новая история искусства стала работа Семёнова-Амурского «Ловля необыкновенных мотыльков». Художник сделал эту работу в 1940 году. Как и все произведения художника, это картина небольшого формата, всего 39 см по большой стороне, написанная темперными красками на листе бумаги и покрытая лаком. Эта картина всегда вызывала в моей памяти известный рассказ Рэя Бредбери «И грянул гром», где мотылёк, случайно уничтоженная в далёком прошлом, изменяет настоящее, то есть, его историю, политическую карту и грамматику. То, чем занимается программа Новая история искусства без сомнения является такой осознанной охотой за мотыльками в прошлом с надеждой изменить положение вещей и расстановку смыслов в современной культуре. Это и станет главной темой нашей встречи 4 сентября в 20.00.

Саша Балашов

Пятница 03 февраля 2012 в 20.30 Москва Хохловский переулок 7, Китай-город

Цикл «Творческая биография как метафора истории». Вторая лекция

Саша Балашов. «Василий Андреевич Коротеев. Уверенность отчаяния»

Каждая встреча с работами Василия Андреевича Коротеева заставляет вспоминать слова, сказанные о нём его дочерью, Надеждой Васильевной Коротеевой: «Чтобы так писать, необходима у в е р е н н о с т ь  о т ч а я н и я. Я вспоминаю отца, его способность со злостью бросить мазок – просто так это не родится.»

Эти слова созвучны мысли Льва Шестова: «Только человек, затерявшийся в вечности и предоставленный самому себе и своему безмерному о т ч а я н и ю, способен направить свой взор к последней истине.» («На весах Иова. Странствие по душам»)

Немного выше Шестов пишет: «Чтобы увидеть истину, нужны не только зоркий глаз, находчивость, бдительность и т.п. – нужна способность к величайшему самоотречению. И не в обычном смысле. Недостаточно, чтобы человек согласился жить в грязи, холоде, выносить оскорбления, болезни, жариться в фаларийском быке. Нужно ещё то, о чём вещает псалмопевец: внутренно расплавиться, перебить и переломать скелет своей души, то, что считается основой нашего существа, всю ту готовую определённость и выявленность представлений, в которой мы привыкли видеть veritates aeternae. Почувствовать, что внутри тебя всё стало текучим, что формы не даны вперёд в вечном законе, а что их нужно ежечасно, ежеминутно создавать самому.»

Здесь сказано то, что составляло смысл и содержание искусства в ХХ столетии, как понимал его В. А. Коротеев – преодоление видимости, преодоление искусства как системы создания видимостей и открытие искусства в новом времени как способа появления человека и мира. Это открытие не может случиться однажды, раз и навсегда. Оно происходит постоянно, для каждого в каждый момент его жизни. Искусство – это форма, в которой человек создаёт мир. Это относится не только к художникам, но ко всем участникам диалога: нет искусства, смыслы которого остаются неизменными 50, 100, 500 лет; дело не в том, что мы знаем об исторических смыслах культуры, дело в том, как мы открываем их сегодня.

В этом-то и причина бесконечного возвращения искусства к живописи, а живописи – к фигуративности – неприемлемость никакой формулы истины и никакой модели современности. Вечное возвращение подобного. Когда современная критика говорит – мы прошли период живописи и живописи больше нет – это значит – эта критика занята другим, она отдана созданию видимостей. Это её работа в информационном поле – она наполняет фиктивные смыслы современной культуры.

Но мы знаем, что ничто не прошло; более того, разве что-то вообще случилось однажды, что не происходит, что всё ещё не продолжается и теперь? Разве может быть что-то, чего мы не сделали сами?
______________________________________________________

Саша Балашов. «Георгий Щетинин. Похождения Крылатого»

09 декабря 2011 20.30 Москва Хохловский переулок дом 7 Китай-город

Георгий Александрович Щетинин известен как художник книги, мастер промграфики, педагог; он также автор интересных мемуаров, в том числе (и, наверное, прежде всего) воспоминаний о Павле Филонове, с которым встречался в 1940 году. Но к пониманию значения творчества этого художника в искусстве ХХ века искусствознание даже не приблизилось. Щетинин – удивительный мастер, я всерьёз полагаю, что его работы 1960-х – 1980-х годов стали для русского изобразительного искусства тем, чем для словесности оказались произведения Александра Солженицына; открытие в искусстве неискусственного пространства, не рассказ о правде, а сама правда, тяжёлая, некрасивая, звериная, и, главное, создающая новые форматы эстетики художественного высказывания, становящаяся способом видения неэстетизированной реальности, становящаяся этикой жизни русского художника.
__________________________________________

Саша Балашов. «Языки искусства в России ХХ века. Полет человека – во сне и наяву»

17 июня 2011 20.00 Москва Хохловский переулок дом 7 Китай-город

Друзья! Многие наверное слышали об удивительном вечере, который мы устроили в нашей студии для Саши Балашова и его историй об искусстве… В апреле это был наш первый опыт, он получился чудесно, по крайней мере нас постоянно спрашивают о продолжении, и мы, представляя то, что тогда произошло, говорим не о лекции (как мы первоначально заявляли), а именно об очень важных, искренних, загадочных, ярких историях, в основе которых – судьба и творчество русских художников двадцатого века; искусство, литература, философия и вообще мировоззрение, которое мы наследуем сейчас в наше непонятное время. В эту пятницу 17 июня в 20.30 в нашей студии, в которой мы каждую среду показываем фильмы, мы продолжаем цикл «Языки искусства ХХ века», цикл бесед, разговоров, историй об искусстве.
Если многие из нас чувствуют себя далекими от искусства, от искусства двадцатых-тридцатых годов, «неактуального» искусства, то нам важно подчеркнуть, что в значительной части эти истории и разговоры – о нашей сегодняшней жизни; истории, которые важным образом рассказывают о нас самих, они очень актуальны.
С
Саша Балашов:
В пятницу 17 июня вечером в зале в Хохловском переулке пройдёт вторая лекция, точнее, беседа из цикла «Языки искусства ХХ века». Это продолжение темы, которую мы начали в апреле, продолжение разговора о том, каким видится сегодня культурный ландшафт первой половины ХХ столетия, какие факты истории искусства сегодня приобретают особую значимость и привлекают к себе повышенное внимание исследователей. Мы говорим о том, что каждое время создаёт свою историческую дисциплину, а те нормы описаний и иерархии фактов культуры, которые были непререкаемы двадцать лет назад, сегодня видятся только как материал для нового исторического анализа.
Мы говорим о том, что история русской культуры ХХ века написана таким образом, что делает заметными преимущественно политические и обезличенные, то есть, второстепенные культурные факты; современность открывает историю искусства как огромное пространство личных историй, намерений и открытий, и видит в этих мало проговоренных фактах смысл и мировое значение этой культуры. Именно поэтому мы говорим о многоязычии, о полифонии художественной культуры России в двадцатых – тридцатых годах прошедшего столетия, различая в этом пространстве множество самостоятельных художественных практик, индивидуальных голосов и почерков, из которых собирается всё ещё мало знакомое современности прекрасное, богатое и человечное искусство.
В пятницу основной темой беседы будет изображение художниками двадцатых – тридцатых состояний полёта, осмысление темы полёта человека – во сне и наяву.

__________________________________________

Саша Балашов. Лекция «Языки искусства в России ХХ века. Культурная полифония»

29 апреля 2011 20.00 Москва Хохловский переулок дом 7 Китай-город

«Наверное, многие наши друзья и знакомые, которые приходят вечером в среду к нам смотреть кино, уверены, что на кино вся наша деятельность и заканчивается. Это совсем не так. Последние примерно полгода все у нас получали в подарок открытки с репродукциями работ русских художников 20 века. Это в очень малой степени отражало наш большой интерес и любовь к этим художникам, о которых знают специалисты и как правило почти ничего не знают все остальные.

Если наш маленький киноклуб отличается тем, что каждый может показать у нас свое любимое кино и таким образом самовыразиться, и каким-то правильным образом рассказать о себе, то в этом смысле искусство для нас не менее важно, чем кино по средам, оно может быть в большей степени, более глубоко отражает нас самих, рассказывает чудесным образом правдиво историю (или истории) окружающего мира, нашу историю, вдохновляет нас, держит нас, помогает нам жить, оно всегда актуально или может быть особенно актуально именно сейчас, когда в воздухе чувствуется нехватка идей и устремлений.

Это все  в частности – о русском искусстве 20 века, и если вот нам, людям 21 века, все еще свойственно выстраивать иерархии ценностей, ставить на пьедестал одних и выкидывать других, то вот тема искусства в тоталитарном обществе, искусства под запретом, под контролем, но очень внутренне свободное, просит нас слушать каждый отдельный голос, узнавать каждое отдельное имя, которое рождает культурную полифонию, удивительную музыку, которая питает нас сейчас.

Все, что мы делаем в этой области – от открыток и сайтов до организации выставок, все это мы делаем благодаря известному искусствоведу, автору книг и статей, посвященных проблематике искусства России 20 века, – Саше Балашову.  Он наш очень большой друг, и на киносредах многие уже с ним познакомились. Поскольку Саша часто рассказывал истории искусства непублично, нам было совершенно очевидно, что это слишком важная, интересная и увлекательная тема, что нам необходимо попросить Сашу сделать такой публичный рассказ-лекцию для всех наших друзей.

И если полгода назад мы думали о том, как мы покрасим стены и пол, наладим звук и устроим для этого события роскошный лекторий из нашей студии, то сейчас, чувствуя, что это тянется слишком долго, мы решили просто сделать лецию. Для нас это очень важно. Все будет как на киносредах, только без титров, без кино и бесплатно.

Поэтому пожалуйста приходите в студию к 20.00. Будет очень интересно, будет очень важная информация.»

СА

Страниц: 1 2