К И Н О С Р Е Д А

Друзья! После двух веселых лет показов на Китай-городе мы открываем второй фронт – теперь кино не только по средам, но и каждую пятницу в то же время 8.30 мы показываем кино у наших друзей в «Доме на дереве», который расположен в двух шагах от Хохловского переулка: ул. Покровка 25 – в арку с надписью «цветы» и по винтовой лестнице на дерево на второй этаж. Вот карта:

domnadereve.com/map.html

«Дом на дереве» – уютное замечательное место, оно меньше, чем наши палаты в Хохловском, там все по-другому, например, вряд ли там будет вино, посмотрим, зато там больше возможностей общаться, обсуждать кино и находить новых друзей.

• текст второго месяца кинопятницы:
  Hello one and all!
  I’ll try and be a little more concise this time around:We have now entered the Twilight Zone, er… I mean first week of August, which means that it’s time for a change of topic in our Film Dialogues project at Дом на дереве. One of the stories floating around in the news nowadays that has particularly caught my attention is the scandal around the newspaper News of the World and its journalists, who were hacking into individuals’ cell-phones and listening to and deleting their voice messages as they pursued leads for stories. This story brings up a very interesting concept, that of objectivity, and prompts us to question what that term really means and how it manifests itself in all of our various methods of communicating information to one another.
  In the realm of film, one genre that is often viewed as being at least more objective if not entirely so is that of documentary film. Documentaries are often viewed as a sort of reporting, presenting us with the facts regarding a particular topic and an inside look at how things “really” are. But is this truly the case? Documentary films present facts, true enough, but are often structured like an argumentative essay or article, with a thesis, facts and arguments, all of which build to a concluding statement. And even without such a structure, there’s always that cunning, devious device, the camera, which captures and shows us images in such an alluring, fascinating manner, that we forget to think about that which might lie beyond the edge of the screen, outside of the camera’s view.
  As such, the topic of this month’s Film Dialogues is Documentary Film, a topic that challenges us to think about the world around us, the way we view it and the way it is presented to us. Join us each Friday of August as we debate, discuss and observe the world through the eyes of directors and their cameramen. We look forward to seeing your wonderful faces, hearing your varied opinions and receiving your valued suggestions.
  Ryan Wyeth
• Здравствуйте всем!
  Я стараюсь на этот раз все говорить меньшими словами…Мы теперь вступили в Сумеречную зону… э… я был намерен сказать, что мы теперь вступили в первую неделю августа, что значит, что теперь – время изменить тему нашего проекта «Кинорассуждения» в Доме на дереве. Один из тех истории, которые сейчас очень популярны в новости – история о скандале в Газете “News of the World” и ее журналистах, которые взломали в мобильники разных лиц, слушали и убирали их сообщения, пока они искали новые истории. Эта история приведет к интересной концепции – концепция объективности, подсказывает нам думать о том, что, на самом деле, значит эта концепция, и как она реализуется в наших разных способах передать друг другу информацию.
  В области фильма, одни жанр, который часто считается, если не совсем объективным, тогда, по крайней мере, более объективным – это документальный фильм. Документальные фильмы часто считаются типом журнализма, представляя нам факты по определенной теме и взгляд «внутри» на то, что на самом деле есть. Но правильно ли это, или нет? Документальные фильмы действительно представляют факты, но часто они построенные как статья или сочинения, со тезисом, фактами, аргументами, которые все сочетаются, чтобы сделать какой-то вывод. И даже без такой структуры, всегда есть тот хитрый прибор, видеокамера, который снимает и показывает нам картины так заманчиво и очаровательно, что мы забываем думать о том, что может быть вне рамок экрана, вне взгляда видеокамеры.
  Поэтому, тема этого месяца «Кинорассуждения» – Документальный фильм; эта тема нам вызывает нас думать о мире, который нас окружает, как мы хотим его видеть, и как он нам представлен. Присоедините к нам по пятницам, чтобы обсуждать, дискутировать и наблюдать за миром, который нас окружает через взгляды режиссеров и их операторов. Будем очень рад видеть ваши добрые лица, слушать ваши разные мнения и получить ваши дорогие предложения. 

  Раян Уайет

Пятница 12 августа 2011

Фильм: Захват

Режжисер: Ави Льюис

год: 2004

У меня есть мало время здесь на работе, итак объяснение будет коротким (может быть, я должен всегда писать объяснения на работе…). Этот фильм – о рабочих в Аргентине, которые, когда завод, где они работают, закрывают и когда их выгоняют из работы, решают захватить завод и сами управлять дела там; другими словами, они решают поддерживать друг друга и захватить власть, чем кормить семьям, обеспечивать хорошую жизнь для детей и вообще сам управлять свой жизнь. Это отличный фильм о простых людях, который заставляет нас думать о том, как мы можем влиять на наше окружение, что значит слово «общество», кто (и/или что) руководит наши жизни, что нам надо сделать, чтобы просто жить и пр. Этот фильм представляет старые идеи, но под новым светом, и, я надеюсь, приводит к хорошему, увлекательному, стимулирующему обсуждению. Увидимся в пятницу, ожидаем ваши добрые лицо!

Film: The Take

Director: Avi Lewis

year: 2004

I’ve only got a little bit of time here at work, so the explanation will be a little shorter this time (maybe I should always write these things at work, eh?). This movie is about workers in Argentina who, when the factory they work at is closed and they loose their jobs, decide to take back the factory and run things themselves; in other words, they decide to support one another and seize power with which to feed their families, ensure a good life for their children and in general take back control of their lives. This is an excellent film about ordinary people, which forces us to think about how we can influence the world around us, the meaning of the word «society,» who (and/or what) controls and directs our lives, what we need to do in order to simply live, etc. This film presents old ideas in a new light and, I hope, will lead to quality, engaging, provocative discussion. See you on Friday, we eagerly await your beautiful faces!

____________________

Пятница 05 августа 2011

Итак, в пятницу, 5-ого августа, в 20:30 мы будем смотреть красивейший документальный фильм «Птицы» («Le Peuple migrateur», Франция, 2001). Этот удивительный фильм совершенно отличается от бибисишных фильмов про природу, здесь нет закадрового голоса и комментариев. Фильм предоставляет зрителю возможность увидеть жизнь перелетных птиц изнутри, практически глазами самих птиц – раскаленными щипцами камеру вживляли в черепные коробки птиц так, что они сами становились режиссерами и операторами этого фильма. Множество разных видов птиц, самые разные части света – от Африки до Антарктиды. Птицы летают повсюду, всю свою жизнь занимаются тем, что преодолевают громаднейшие расстояния только ради того, чтобы покушать где-нибудь рыбки и найти себе женушку.

по-английски:
And so, on Friday, August 5, at 8:30 p.m., we’ll be watching the gorgeous documentary film Le Peuple migrateur,” (France, 2001). This amazing film stands completely apart from BBC nature documentaries; here there is no narration provided by the disembodied voice of David Attenborough. This film allows provides viewers the opportunity to see the life of migratory birds from the inside, practically through the eyes of the birds themselves; red-hot tongs were used to implant cameras on the birds’ skulls, so that they themselves become the directors and the cameramen of this film. This film features a wide array of different birds from the most varied parts of the earth; from Africa and Antarctica. The birds fly far and wide, all their lives traversing the greatest of distances just so that they can feed on fish somewhere and find themselves a mate

____________________

Пятница 29 июля 2011

Андерграунд / Underground

1995, Германия, Франция, Югославия (ФР)

режиссер Эмир Кустурица / Emir Kusturica

сценарий Душан Ковачевич, Эмир Кустурица

продюсер Милорад Вучевич, Карл Баумгартнер, Макса Катович

оператор Вилко Филач

композитор Горан Брегович

время 194 мин.

В главных ролях: Мики Манойлович, Лазар Ристовски, Миряна Йокович, Славко Штимац, Эрнст Штёцнер, Срджан Тодорович, Миряна Каранович, Милена Павлович, Данило Бата Стойкович, Бора Тодорович

Из книги «3500 кинорецензий»: Эта лента, получившая «Золотую пальмовую ветвь» в Канне в 1995 году (благодаря чему Эмир Кустурица стал всего лишь третьим по счёту — после Фрэнсиса Форда Копполы и Билле Аугуста — дважды лауреатом высшей награды одного из самых престижных кинофестивалей мира), обладает всеми признаками вольного и неудержимого таланта режиссёра из Сараева. Сам он упорно продолжает именовать себя югославским (а не боснийским) постановщиком, хотя единой страны СФРЮ уже не существует, и даже название Югославия, ещё несколько лет использовавшееся в Сербии и Черногории, теперь вообще исчезло с карт. Действительно случилось так, как это напророчил Кустурица в символическом финале своего «Подполья», когда показал, что от большой территории остался после происшедших разломов только жалкий кусок суши, дрейфующий в мировом пространстве. И кончилось то эпическое неделимое время, которое длилось и длилось для обитателей подполья, устроенного ещё в годы второй мировой войны, когда всем югославам, без деления на отдельные национальности, пришлось выживать в условиях немецкой оккупации.

Может создаться впечатление, что «Подполье» — это растянутый до размеров весьма причудливого (порой чуть ли не сюрреалистического) сказания обычный анекдот из серии про партизан, которые так и не узнали об окончании войны и продолжали по-прежнему прятаться в потайных местах, изредка совершая дерзкие вылазки, направленные против захватчиков родной земли. Но исходная комическая ситуация служит для Эмира Кустурицы лишь поводом для создания широкомасштабной фантасмагории всей окружающей действительности за полвека после войны, когда каждый индивид поневоле ощущал себя пленником времени, горделиво уповая на то, что является, на самом-то деле, заложником вечности. Однако вечное оказалось скоротечным, а не лишённая пафоса борьба за существование — обыкновенным бегством от реальности, аналогом трусливого закапывания головы страуса в песок. Подполье же превратилось в подобие склепа с заживо погребёнными людьми.

Несмотря на яркую и сочную образность, эта лента Кустурицы всё-таки представляется не только наиболее тяжеловесной и перегруженной символикой, но и излишне политизированной работой, что, кстати, спровоцировало её довольно резкий приём в Боснии и Герцеговине. А вот члены Сербской киноакадемии назвали «Подполье» третьим в списке лучших фильмов, созданных после второй мировой войны.

____________________

Пятница 22 июля 2011

Эксперимент 2: Волна / Die Welle

2008, Германия

режиссер Деннис Ганзель / Dennis Gansel

сценарий Деннис Ганзель, Тодд Страссер, Питер Торварт

продюсер Кристиан Бекер, Антонио Эксакостос, Дэвид Греневольд

оператор Торстен Бройер

композитор Хейко Мэйл

время 107 мин.

В главных ролях: Юрген Фогель, Фредерик Лау, Макс Римельт, Дженнифер Ульрих, Кристиана Пауль, Якоб Маченц, Кристина До Рего, Эльяс М’Барек, Максимилиан Воллмер, Макс Мауфф

Выбор фильма Андрей Скрипач:

« Мы уже посмотрели несколько фильмов про революцию. Революции национальные, революции гражданские, революции сознания. Они всегда ведут от чего-то к чему-то. Фильм «Эксперимент 2: новая волна» посвящён тому из-за чего может начаться революция и тому к чему революция может привести. Тоталитаризм, авторитаризм, автократия. Слово тоталитаризм знают практически все. Абсолютное большинство знает, что это плохо. Но почему же тогда в начале и середине 20 века страны, построенные по тоталитарному и авторитарному типу были одними из самых процветающих, почему столько людей шло за общей идеей, за общим лидером? Фильм представляет нам историю интересного эксперимента, проведённого в немецкой школе среди старшеклассников. Они были уверены, что тоталитаризм и автократия невозможны в наше просвещённое время. Их преподаватель решил доказать им обратное.

Тех кто сможет, я прошу прийти пораньше на 15 минут, я не собираюсь произносить речь перед фильмом, это скорее будет разговор с залом, потому что мне очень интересно ваше представление об автократии до фильма и после него. Надеюсь увидеть вас в доме на девере в пятницу. До встречи.”

____________________

Пятница 15 июля 2011

Че Гевара: Дневники мотоциклиста / Diarios de motocicleta

2004 Аргентина (США, Бразилия, Великобритания, Чили, Перу, Германия, Франция)

испанский язык / русские субтитры

режиссер Уолтер Саллес / Walter Salles

сценарий Эрнесто Че Гевара, Альберто Гранадо, Хосе Ривера

продюсер Даниэль Бурман, Диего Дубковский, Моника Лима

оператор Эрик Готье

композитор Хорхе Декслер, Густаво Сантаолайя

время 126 мин.

В главных ролях: Гаэль Гарсия Берналь, Родриго Де ла Серна, Мерседес Моран, Жан Пьер Нойер, Лукас Оро, Марина Глесер, София Бертолотто, Franco Solazzi, Рикардо Диаз Морелль, Серджо Борис

Выбор фильма Федор Шеметьев:

«Рассуждая на текущую тему о революции и революционерах мы уже посмотрели несколько фильмов о национальной борьбе и свободе личности. Мне хотелось бы продолжить и дополнить обсуждение историей об одном из самых известных революционеров и ставшего иконой Революции – Эрнесто Гевара де ла Серна. Фильм снят по одноименным мемуарам. Фильм роад-муви о молодом Че, который вместе со своим другом Альберто Гранада путешествуют по Южной Америке. Путешествие, которое изначально планировалось как приключение и развлечение и увиденная в дороге несправидливость приводит к созданию человека ставшего известным в последствие как Че. Возможно это открывает нам причину почему человек, который родился в Аргентине, посвятил себя революции в других странах и олицетворял собой интернационал.”

____________________

Пятница 08 июля 2011

Свингеры / Swing Kids

США, 1993

английский язык / русские субтитры

режиссер Томас Картер / Thomas Carter

сценарий Джонатан Марк Фельдман

продюсер Гарри Бенн, Марк Гордон, Джон Бард Манулис

оператор Ежи Зелиньский

композитор Слим Гэллард, Бад Грин, Джеймс Хорнер

время 112 мин.

В главных ролях: Роберт Шон Леонард, Кристиан Бэйл, Фрэнк Уэйли, Барбара Херши, Тушка Берген, Дэвид Том, Джулия Штембергер, Джейс Барток, Ноа Уайл, Йохан Лейзен

Выбор фильма Ваня Митин:

«Наш маленький пятничный киноклуб, который совместно со средой, продолжает свою работу. Напомним, что июльская тема – Революция. Райан показывал нам чудесный фильм «Wind that shakes the barley» про Ирландскую революцию. Я хочу показать фильм Swing Kids про немецких молодых людей, которые во время пика фашизма в Германии просто хотели танцевать Свинг. Их за это били. В какой-то момент это из игры превратилось в настоящую угрозу для жизни… Здесь речь идет скорее о революции в сознании, сознательное желание не плыть по течению, отстаивать свое право на милые развлечения, даже если это грозит жизни, когда весь окружающий мир сошел с ума.
Фильм прекрасно показывает постепенно нарастающее массовое сумасшествие, когда постепенно, шаг за шагом, рамки вседозволенности расширяются и ты уже сам не замечаешь, как ты занимаешься такими вещами, о которых без содрогания не мог подумать еще год назад.»

____________________

Пятница 01 июля 2011

Ветер, который качает вереск / The Wind That Shakes the Barley
Германия, Франция, Великобритания, Италия, Испания, Швейцария, Ирландия, Бельгия, 2006
английский язык / русские субтитры
режиссер Кен Лоуч / Ken Loach
сценарий Пол Лаверти
продюсер Ребекка О’Брайэн, Камилла Брэй, Ульрих Фельсберг
оператор Бэрри Экройд
композитор Джордж Фентон
время 127 мин.
В главных ролях: Киллиан Мёрфи, Падрейк Делейни, Лиам Каннингэм, Орла Фицджералд, Мэри О’Риордан, Мэри Мерфи, Лоуренс Бэрри, Дэмиен Кирни, Фрэнк Бурк, Майлс Хорган
Выбор фильма Ryan Wyeth:
Our first month’s theme is «Revolution and revolutionaries.» Being an American in Russia gives one an interesting perspective on concepts such as «Revolution.» I’ve many times had discussions with friends and acquaintances both here in Russian and back home in the United States about the attitude of people today, and particular of our own, «younger» generations regarding the concept of revolution, of social strife and of desire to change the world around us in a very direct way. I consistently find that both I and those around me sense a sort of apathy, a skepticism and a lack of interest when it comes to such topics; it is as if our generation is «jaded,» not as a result of our own experiences, but in a historical sense, where the failed experiences of other generations have turned into a sort of collective memory that has built up and given way to a feeling of tiredness and disinterest in the modern day. And yet, despite all this supposed apathy, there are, on the other hand, people from Greece to the Middle East to Puerto Rico who are still fiercely locked in the struggle for a better world and for what might even be called «Revolution.»

So what gives Russian youth? What’s the deal молодежы of America? Why is it that we in particular have come to regard, or rather disregard, the concept of revolution in such a way? During the first month of cinematic dialogue at Дом на дереве, we invite you to join us in examining this question; what defines our views on the concept of revolution? How do we even define that term? Who is a «revolutionary,» and how does our response to that question differ from the response we might have found in our school textbooks? And how do our cultural outlooks and the societies and economic conditions we live in and under affect our views on this question? Join us, every Friday of July at Дом на дереве for a dialogue and the beginning of a tradition that could perhaps become something «revolutionary!»

As noted above, one of the primary influences on our outlook regarding such concepts as «revolution» is the society and the culture in which we are raised and the views and concepts they impart to us regarding a particular concept. I would propose that this is one of the primary causes of those similarities that might exist between the reactions of Russian and American youth: we have all been brought up in societies that glorify and, indeed, base a large part of their national identities upon «revolutions,» whose very status as revolutions could easily be called into question. Each country’s founding revolution is steeped in myth and legend, saw the transformation of its heroes and leaders into a veritable pantheon of gods and was fought on the backs of and in the name of a «people» or «proletariat» that in many cases had very different goals from those leading in their names. As such, I feel it might be beneficial if we step back and examine a different founding revolution, one not so familiar to us and not so prominant in our minds.. The first film of July will be The Wind that Shakes the Barley, about the Irish Revolutionary Army; we hope that you’ll join us this Friday to examine just what revolution means to us and how our cultures are reflected in that meaning.

____________________

«Представления русского кино»:

какие мы знаем хорошие фильмы, снятые на русском языке? какие из них самые хорошие? какие из них в наибольшей степени выражают нашу связь с русскоязычной культурой?! какое кино рассказывает о нас наиболее точно и правдиво? какие фильмы мы выбрали бы для показа людям, которые не говорят по-русски? На эти вопросы мы будем отвечать фильмами каждый вечер пятницы в мае. Ответы, а точнее выбор фильмов, иногда будет неожиданным, иногда – очень предсказуемым. Обязательное условие – титры на английском языке. Обязательное условие – выбор фильма каждый раз – это личный выбор кого-то из нас с вами. Устраивая такой цикл показов в клубе «Дом на дереве», мы продолжаем разговор о русском кино, который начали в декабре 2010 на киносредах, будем ждать упреков, несогласия с выбором, и, соответственно, ваших предложений и идей – что для вас ЛИЧНО русское кино, что для вас ЛИЧНО русская культура. Мы будем возвращаться к такому циклу фильмов как можно чаще, постараемся писать английские титры и каждый раз устраивать обсуждения и праздник.

«Introduction of Russian cinematography»:

What are the good movies filmed in Russian that we know? Which ones are the best? Which of them in the highest extent represent our link to Russian culture? What movies tell about us – russians – in the most fair and truthful way? Which movies would we choose to show to people that do not speak Russian? These are the questions we would like to give answers to by showing Russian movies every Friday during the whole May in «Dom na dereve» club. The answers, to be more exact, the choice of the movies might be sometimes surprising, sometimes obvious. The mandatory condition is subtitles in English. The essential condition – every time choosing a movie is someones personal choice. Performing such screening cycle, we continue a dialogue about Russian movies (cinematography) which we started in December 2010 kinosreda, so we expect some reproaches, contradictive opinions about chosen movie, and of course we hope to receive your suggestions and ideas on: what is a Russian movie for you PERSONALLY, what means the Russian culture PERSONALLY for you. We wish to practice such screening cycles as often as possible, we’ll try to write English subtitles to some movies if necessary, arrange discussions and make it fun.

пятница 24 июня 2011

Как важно быть серьезным (телеспектакль)

СССР, 1976

русский язык / без титров

режиссер Александр Белинский

по пьесе Оскара Уайльда

оператор Геннадий Алексеев

время 85 мин.

В главных ролях: Лидия Сухаревская, Вера Васильева, Евгения Симонова, Игорь Старыгин, Александр Кайдановский, Сергей Цейц, Татьяна Васильева, Владимир Ушаков, Якоб Ромбро, Олег Шкловский

Выбор фильма Дарья Зленко:

“Два друга, два настоящих джентльмена влюблены и немного легкомысленны. Им виртуозно удается никогда не говорить правду своим возлюбленным. В свою очередь их избранницы непреклонны в своем решении выйти замуж только за серьезного человека, носящего имя Эрнест. События развиваются стремительно, и новая ложь рождает следующую цепочку недоразумений. Кажется, что уже никогда не вырваться из этого нелепого круга. Но истинное чувство ставит все на свои места и заставляет усомниться в том, так ли «важно быть серьезным», когда ты влюблен?

Телеспектакль Белинского прекрасно передает атмосферу «большого английского света», позволяет наслаждаться тончайшим юмором и великолепной игрой любимых актеров – Веры Васильевой, Евгении Симоновой, Игоря Старыгина. На мой взгляд, никто не играет чисто английские пьесы лучше русских актеров. Несмотря на неторопливость и основательность сюжета, «Как важно быть серьезным» держит внимание зрителей до самого конца, заставляя смеяться и переживать за судьбу героев.»

____________________

пятница 10 июня 2011

Мальчики

СССР, 1990

русский язык / без субтитров

режиссер Юрий Григорьев, Ренита Григорьева

сценарий Ренита Григорьева, Фёдор Достоевский

оператор Олег Мартынов

композитор Павел Чекалов

художник Анатолий Анфилов

время 82 мин.

В главных ролях: Николай Дупак, Николай Денисов, Ольга Гобзева, Людмила Зайцева, Лев Поляков, Дмитрий Черниговский, Евгений Ташков, Анастасия Иванова, Василиса Воронина, Алеша Достоевский

Выбор фильма Ирина Поднебесная:
“Этот фильм попался мне на глаза случайно – валялся на нижней полке видеосалона, продавался за 50 рублей. Конечно, взгляд зацепился: захотелось сравнить с одноименным спектаклем (который в Москве, конечно, все знают). Ощущения после просмотра остались странные: вроде персонажи те же, что и в спектакле, и текст почти тот же – а фильм получился о другом… Тогда пересмотрела еще раз, потом еще, еще… И так постепенно он стал одним из моих любимых фильмов
Для меня очень многое в «Мальчиках» примечательно. Во-первых, почти все роли в нем играют дети – но при этом фильм совершенно не детский! Одну из главных детских ролей исполняет правнук Федора Михайловича – Алеша Достоевский. Больше я его нигде не видела. Вообще я не знаю, как в дальнейшем сложилась судьба участников этого фильма, но ни один из мальчиков артистом так и не стал. А исполнитель главной взрослой роли, Дмитрий Черниговский, так проникся идеей, что по окончании съемок поступил в семинарию.
Да, чуть не забыла самое главное: о сюжете. Фильм снят по избранным главам романа «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского. Алеша Карамазов знакомится с мальчиками-гиназистами и… в общем, не буду пересказывать, приходите смотреть»

____________________

пятница 03 июня 2011

Начало

СССР, 1970

русский / английские титры

режиссер Глеб Панфилов

сценарий Евгений Габрилович, Глеб Панфилов

оператор Дмитрий Долинин

композитор Вадим Биберган

время 86 мин.

В главных ролях: Инна Чурикова, Валентина Теличкина, Татьяна Степанова, Леонид Куравлёв, Михаил Кононов, Нина Скоморохова, Татьяна Бедова, Юрий Клепиков, Геннадий Беглов, Юрий Визбор

Выбор фильма: Кирилл Сергеевич Липатов, старший научный преподаватель Одесского Национального Университета

Один из самых талантливых и действительно ключевых фильмов советского кино. «Начало» — также и первое отечественное «кино о кино», увиденное мною. Вспоминается удивительная кинематографичность фильма — стильные черно-белые кадры, хорошая музыка, превосходная игра актеров, в частности Инны Чуриковой.

«Начало» один из самых лучших представителей советской «новой волны». В отличие от того же «Июльского дождя», фильм более смотрибелен и доступен. История очень простая: девушка Паша из заштатного города мечтает стать актрисой и прославиться. Она играет Бабу-Ягу в местном клубе, где ее и замечает московский режиссер, снимающий свою версию «Жанны д`Арк». Паше предлагают сыграть главную роль, девушка естественно соглашается…

Фильм запоминается, прежде всего, непревзойденной операторской работой и сюжетом. Очень знакомым простым, но в то же время увлекательным. Еще чувствуется рука режиссера Панфилова, который умудрился снять свое авторское кино, не растеряв интереса публики. Героиня Инны Чуриковой в этом фильме — собирательный образ всех молодых девушек, мечтающих об актерской профессии и признании. Особенно концовка понравилась и пущенные в конце начальные титры фильма, вместо классического и набившего оскомину «Конец».

Оригинальная, в общем, картина получилась. Образец классического «чистого кино». Понравились периодически вставляемые Панфиловым отрывки из фильма «Жанна д`Арк». Потрясающий контраст возникал, хотя, на мой взгляд, Чурикова гораздо органичнее смотрелась в своем «реальном» образе, чем в образе Жанны. Существенных минусов в картине практически нет, и смотрелась она на одном дыхании. Еще звучала приятная музыка — The Shadows — Man of Mystery. Фильм превосходный и я поставлю ему 10 из 10 (c)

____________________

пятница 27 мая 2011

Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен

год 1964

страна СССР

режиссер Элем Климов

сценарий Семен Лунгин, Илья Нусинов

директор фильма Г. Лукин

оператор Анатолий Кузнецов

композитор Микаэл Таривердиев, Игорь Якушенко

время 74 мин.

В главных ролях: Евгений Евстигнеев, Арина Алейникова, Илья Рутберг, Лидия Смирнова, Алексей Смирнов, Нина Шацкая, Виктор Косых, Лидия Волкова, Татьяна Барышева, Александр Байков

Выбор фильма Ryan Wyeth и его друзья.

Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (я люблю этот фильм)

А вот про этот шедевр советского кинематографа даже рассказывать как-то неудобно. Если вы родились в России, то когда-нибудь обязательно наткнетесь на него. Режиссер Элем Климов просто делал свою дипломную режиссерскую работу, а в результате снял нетленную классику, которую любят даже в Америке.

Про сюжет говорить не буду, потому что все и так его прекрасно знают. Костя Иночкин вместе со своими друзьями «воюет» с начальником детского лагеря — товарищем Дыниным. Я очень долго думал, почему этот фильм даже сейчас сильно любят. Конечно там очень сильный актерский состав. Евгений Евстигнеев — гениальный советский актер!
Но дело тут даже не в актерах, а в том, что режиссер Элем Климов сделал очень добрую ауру. Его «Добро пожаловать…»  очень солнечный и очень веселый. Когда включаешь этот фильм, то на лице сразу появляется улыбка, потому что фильм делает очень хорошо внутри, а это уже говорит о гениальности произведения. Вы можете набрать гениальный актерский состав и снять умопомрачительные сцены, но если вы не сможете вдохнуть любовь , то он никогда не сможет пройти проверку временем.

«Добро пожаловать…» Элема Климова прошел уже давно все проверки. Его разобрали на цитаты. Ему ставят максимальные оценки и правильно кстати делают. Кинематограф меняется, но настоящие фильмы всегда будут жить в нем, и гореть яркими лучами света. Смотрите солнечные фильмы, такие как этот. Безоговорочный шедевр. (c)

Страниц: 1 2 3 4