Али
Май 6th, 2011 by gruppaludey
Киносреда на фестивале ЭкоТектура
суббота 29 сентября 2012
Мы благодарны организаторам фестиваля за приглашение участвовать в проекте и показывать немое кино и оперы в старой морозовской мануфактуре под Москвой. Для нас это приключение. Мы представляем себе красивую фабрику, огромные залы, в которых будет волшебно звучать опера Моцарта, пианино, черно-белое немое кино и живая музыка. Это будет почти перфоманс.
ЭкоТектура – серия лекций, семинаров, художественных акций и выставок, посвященных сочетанию новых идей в архитектуре и экологии, проходящих в клубе Artplay, в котором как раз каждую среду собираются участники киноклуба Киносреда. Для нас в нашей городской жизни проблемы экологии и жизни в экологически враждебной среде занимают одно из основных мест. Это не только и не столько вопрос утилизации батареек или погоня за чистым воздухом, это скорее психологическая проблема, попытка найти свой маленький дом, свое убежище, в котором уютно разместится вся наша социальная жизнь, наша цивилизация. Стараясь делать киносреды, мы пытаемся решать для себя именно эту проблему, создать гармоничный мир для себя и всех друзей в городской среде.
Мы выбрали три полудокументальных фильма, которым, может быть опосредованно, присуще ощущение гармонии города, любовь к городу и даже любовь к людям. Это фильмы о Ницце, Москве и Берлине. Все эти фильмы, снятые в эпоху немого кино и являющиеся признанной классикой мирового кинематографа, будут исполняться под аккомпонимент живого фортепиано, в перерывах между фильмами мы будем показывать отрывки из кино-опер, которые точно стоит посмотреть.
В отличие от большинства фестивалей, мы с удовольствием демонстрируем именно старое кино, а в качестве актуальной музыки с удовольствием предлагаем музыку Моцарта и Бородина, никак не противопоставляя симфоническую музыку какой-либо другой, а просто эта музыка нам очень нравится, она явно, на наш взгляд, гармонирует с местом и временем.
Время показа на фестивале – 29 сентября в субботу 20.00 – 22.00, мы будем рады, если наши зрители специально откопают и оденут всякие нарядные наряды, галстуки, бабочки и платья.
-
Сайт фестиваля:
Страница фестиваля в fb:
http://www.facebook.com/FestivalZivyhDomovEkoTektura
Мы начинаем в 20.00 в субботу 29 сентября, но приедем конечно раньше, звоните +7 916 657 3456 или пишите gruppaludey@gmail.com Саша Аневский
Вот контакты и карта:
http://www.eco-tectura.com/kontakty.html
Это место не так далеко от Москвы, на следующий день многие наши друзья летят на Киносреду в Тбилиси
-
По поводу Ниццы / À propos de Nice
Франция, 1930
немое кино ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ФОРТЕПИАНО
режиссер Жан Виго / Jean Vigo
сценарий Жан Виго
оператор Борис Кауфман
время 25 мин.
«По поводу Ниццы» – первый фильм гениального французского режиссера Жана Виго, снятый в соавторстве с оператором Борисом Кауфманом. Полнометражный фильм «Аталанта» этого дуэта мы показывали на открытии киносред в клубе «Артплей». Жану Виго 26 лет. Документальная короткометражка про жизнь большого курортного города снята очень странно – множество метафор, шуток, это авангардное французское кино – сплошной гротеск, абсурд и сюреализм. Критики с воодушевлением расшифровывают одну метафору за другой, трактуют образы и смену сцен. Для них важно противопоставление бедных и богатых, правды и фальши, жизни и смерти… но кроме всех этих очевидных вещей, как и в «Аталанте», этот короткий фильм пронизан любовью и трогательным вниманием ко всему, что происходит в жизни: к детям, кошкам, усатым богатым старикам и их юным подружкам, к морю и к архитектуре, к кладбищу и к карнавалу. Жизнь у всех людей сложна, даже в Ницце, но экология мегаполиса, экология нашей городской жизни – в принятии самых разных вещей, в умении во всем видеть красоту, неповторимость, неоднозначность, значительность, юмор.
-
примерно 25 минут из фильма-оперы «Дон Джованни» (Don Giovanni) Моцарта.
Франция, Италия, Германия, 1979
итальянский язык / русские субтитры
режиссер Джозеф Лоузи / Joseph Losey
сценарий Лоренцо Да Понте, Франц Сальери, Патриция Лоузи
оператор Джерри Фишер
Это гениальное кино. Отсматривая разные фильмы-оперы для фестиваля и думая показывать не ничтожные по времени отрывки, а все целиком, на всю ночь, этот фильм поражал нас холодностью, сдержанностью, странностью, темпераментом, красотой визульного ряда, небесной музыкой, примером, когда оперу так интересно смотреть. Пускай этот отрывок будет трейлером, приглашением посмотреть весь фильм целиком в какой-то следующий раз.
-
Москва под снегом / Moscou sous la neige
Франция, 1908
немое кино ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ФОРТЕПИАНО
режиссер Жозеф-Луи Мундвиллер / Joseph-Louis Mundwiller
оператор Жозеф-Луи Мундвиллер
время 7 мин.
Знаменитая французская короткометражка о дореволюционной Москве, когда снег, лыжи, девушки, осетры, бороды и усы, Китай-город, Кремль и все-все-все было настоящим, полным и правильным. Не то, что теперь!
-
примерно 25 минут из фильма-оперы «Князь Игорь» Бородина
СССР, 1969
русский язык / может быть русские субтитры
режиссер Роман Тихомиров
сценарий Исаак Гликман, Роман Тихомиров
оператор Александр Чиров
Эта знаменитая опера была экранизирована примерно в то же время, что и “Война и мир” Сергея Бондарчука. По масштабу, амбициям и вообще стилю этот фильм, основанный на русском эпосе “Слово о полку Игореве”, вполне может сравниться с оскароносной экранизацией Толстого, имеет такое же дедактическое значение для потомков и патриотов, но одновременно с этим выглядит местами очень наивно, трогательно и вызывает улыбку. Музыка – чудесная.
-
Берлин: Симфония большого города, Акт I / Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt, Act I
Германия, 1927
немое кино ПОД АККОМПАНЕМЕНТ ФОРТЕПИАНО
режиссер Вальтер Руттманн / Walter Ruttmann
сценарий Карл Фройнд, Вальтер Руттманн, Карл Майер
продюсер Карл Фройнд
оператор Роберт Баберске, Раймар Кунце, Ласло Шэффер
время 16 мин.
Для этого классического немецкого фильма написана оригинальная музыка. Тем не менее мы покажем первый акт, первые 15 минут под аккомпонимент фортепиано и попробуем сделать из жесткого, бескомпромиссного, тревожного, пафосного гимна нового мира машин и механизмов, нечто более лирическое. За эстетикой 1920-х годов навсегда закрепилось такое клише бесчеловечного авнгардного искусства, бесчеловечного (и даже безпредметного) – в прямом смысле этого слова. В мире было столько невероятных технических и эстетических открытий, все так рвалось вперед, что, кажется, тихие лирические ноты совершенно были заглушены шумом и грохотом. Сейчас искусство авангарда эмоционально воспринимается нами как уютный уголок музея, изысканный дизайн и мода давно ушедшего времени. Эстетика машин и шума стала частью нашей повседневности и, как это ни странно, воспринимается сегодня вполне экологически чистым продуктом.
о музыкантах:
Риса МОРИЯ, Япония
Родилась в г. Канагаве, в 2005 г. окончила аспирантуру Токийского государственного университета Искусства и Музыки, получила ученую степень магистра по специальности «музыковедение». В 2010 закончила аспирантуру Московской консерватории. написала кандидатскую диссертацию «Взаимопроникновение двух музыкальных культур: Россия— Япония», науч. рук. проф.В. Н. Холопова. Её статьи о музыкальной культуре России и Японии изданы в различных журналах и в словаре на японском и русском языке. Как композитор она является студенткой Московской консерватории класса проф. Т. А. Чудовой, в 2011году она получила Гран-при на конкурсе к 150-летию Московской музыкальной ассоциации.
Среди сочинений: «Open the Door!» для струнного квартета, «Rinne I» для кото и виолончели ( так же версия со струнным оркестром), «Akasha – не видимое но слышемое-» для духового квинтета, «Серебрянная птичка» для смешенного хора на стихи Ю. Такэхиса.
Леонид Зволинский – композитор, звукорежиссёр, студент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 2008 закончил Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных по специальности «теория музыки». В том же году поступил на композиторский факультет Московской консерватории имени П.И. Чайковского.
Среди характерных черт в творчестве можно выделить опору на ладовость, претворение и переосмысление различных особенностей русской музыкальной культуры.
______
* Все изображения на этой странице – фотографии потрясающих картин художника Александра Аркадьевича Лабаса, все написаны до 1936 года. Изображения взяты на сайтах
-
KinoSreda at EkoTechtura festival
Saturday the 29th of September 2012
We thank the organizers of the festival for the invitation to participate in the project and show the silent films and opera in the old Morozov factory near Moscow. For us it is an adventure. We imagine a beautiful factory, huge halls, where the Mozart’s opera, piano, black-and-white silent film and live music would sound fairily. It will be almost a performance.
EkoTechtura is a series of lectures, workshops, artistic performances and exhibits on combination of new ideas in architecture and the environment, held in the club Artplay, where all the members of cinema-club Kinosreda gather together every Wednesday. For us in our urban life environmental issues and life in ecologically hostile environment take one of the major places. This is not only and not as much as the matters of recycling batteries or the pursuit of clean air, but it is more a psychological problem, a try to find own little house, own shelter, in which comfortably accommodate all our social life, our civilization. Every time we make Kinosreda we’re trying to solve for ourselves exactly this problem, create a harmonious world for us and all our friends in an urban environment.
We have chosen three semi-documentary films, which may indirectly, but still involves a sense of harmony, love for the city and what’s more – love for people. These are the films about Nice, Moscow and Berlin. All of these films were made in the silent film era and are recognized as a classics of world cinematography, the films will be accomplished by a live piano accompaniment, in the breaks between the movies we’ll be showing fragments from the film operas, which are worth a look for sure.
Unlike most festivals, we are pleased to demonstrate old movies, and as an actual, current music are pleased to suggest the music of Mozart and Borodin, not opposing any other symphonic music, just the music we love, which clearly, in our view, harmonizes with the place and time.
The show at the festival – September 29, Saturday 20.00 – 22.00, we will be glad if our spectaculars specially hunt out and dress up all sorts of fancy garments, ties, butterflies and dresses.
Website of the festival:
http://www.facebook.com/FestivalZivyhDomovEkoTektura
We start at 20.00 on Saturday, September the 29th, but will arrive earlier of course, please call +7 916 657 3456 or email to gruppaludey@gmail.com Sasha Anevsky
Here are the contact details and map:
http://www.eco-tectura.com/kontakty.html
This place is not so far from Moscow, the next day many of our friends will be flying to Kinosreda in Tbilisi, Georgia
About Nice / À propos de Nice
France, 1930
Silent film ACCOMPANIED BY LIVE PIANO
Director Jean Vigo
Screenplay Jean Vigo
Cameraman Boris Kaufman
Running time 25 min.
«À propos de Nice» – brilliant first film by French director Jean Vigo, made in collaboration with cameraman Boris Kaufman. The Movie «Atalanta» of this duo we showed at the opening of kinosreda in «Artpley.» Jean Vigo is 26. The short documentary about the life of a big resort town is filmed very weirdly – a lot of metaphors, jokes, this avant-garde French cinema is a complete grotesque, absurd and surrealism. Critics enthusiastically decode one metaphor after another, interpret the images and scenes change. For them it is important to contrast the rich and poor, truth and false, life and death … but apart from all these obvious things, like the «Atalanta», this short film is permeated with love and sensitive attention to everything that happens in our lives: to children, cats , mustached rich old men and their young girlfriends, to the sea and to the architecture, to the cemetery and to the carnival. Life for all people is difficult, even in Nice, but environment of the metropolis, the ecology of our urban lives is in adoption of different things, in the ability to see all the beauty, uniqueness, ambiguity, significance, humor.
-
Approximately 25 minutes fragment from the film-opera Don Giovanni by Mozart.
France, Italy, Germany, 1979
Italian language / Russian subtitles
Director Joseph Losey
Screenplay Lorenzo da Ponti, Franz Salieri, Patricia Losey
Cameraman Jerry Fisher
This film is genius. Looking through different opera films for the festival and thinking over to perform not insignificant in time pieces, but the whole thing for the whole night, this film hit us by its coldness, restraint, strangeness, temperament, beauty of visual series, celestial music, the example when the opera is so interesting to watch . Let this passage be a trailer, an invitation to see the film entirely for some time.
-
Moscow under the snow / Moscou sous la neige
France, 1908
Silent film ACCOMPANIED BY LIVE PIANO
Director Joseph-Louis Mundwiller
Cameraman Joseph-Louis Mundwiller
Running time 7 min.
The famous French short film about pre-revolutionary Moscow, when there’s snow, skis, girls, sturgeon, beard and mustache, Kitai-Gorod, the Kremlin and all-all-all was real, complete and correct. Not as it is now!
-
Approximately 25 minutes fragment from film-opera “Prince Igor” by Borodin
USSR, 1969
Russian / probably with Russian subtitles
Director Roman Tikhomirov
Screenplay Isaak Glickman, Roman Tikhomirov
Cameraman Alexandr Chirov
This famous opera was filmed around the same time as the «War and Peace» by Sergei Bondarchuk. The scale, ambition and general style of the film, based on Russian epic «The Tale of Igor’s Campaign», can be compared with the Oscar-winning film adaptation of Tolstoy, has the same didactic value for descendants and patriots, but at the same time seems sometimes very naive, touching and makes you smile. Music is wonderful.
-
Berlin: The Symphony of the big city, Act I / Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt, Act I
Germany, 1927
Silent film ACCOMPANIED BY LIVE PIANO
Director Walter Ruttmann
Screenplay Karl Freund, Walter Ruttman, Carl Mayer
Producer Karl Freund
Cameraman Robert Baberske, Reimar Kuntze , Laszlo Schaffer
Running time 16 min.
For this classic German film was specially written original music. However, we will show the first act, the first 15 minutes with piano accompaniment and we’ll try to transform a hard, uncompromising, anxious, bombastic anthem of the new world of machinery into something more lyrical. For the aesthetics of the 1920s forever stuck a cliche of inhuman bleeding edge art, inhuman (and even meaningless) – in the truest sense of the word. There were so many incredible technological and aesthetic discoveries in the world for that time, all still rushed forward, that it seems like quiet lyrical music was drowned out by the noise and clatter. Now the art of the avant-garde emotionally is perceived as a cozy corner of the museum, exquisite design and fashion from a long-gone times. Aesthetics of machines and noise has become a part of our everyday life and, oddly enough, is seen today as quite environmentally friendly.
*All images on this page are photos of stunning paintings by Alexander A. Labas, all written before 1931. Images are taken at sites:
